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Mütel, Alexandra Ida Maria, author.

Title & Author:

Die skulpturale Allegorie des römischen Barock : rhetorische Funktionalisierung und ästhetischer Eigenwert / Alexandra Ida Maria Mütel.

Publication:

Merzhausen : Ad picturam, Fachverlag für kunstwissenschaftliche Literatur e.K., 2023.

Description:

448 pages, 16 unnumbered pages of plates : illustrations (some color) ; 27 cm

Notes:
Slightly revised thesis (doctoral)--Institut für Kunstgeschichte, Universität Bonn, 2019.
Includes bibliographical references (pages 415-445).
A: Einführung -- 1. Einleitung -- Thema und Zielsetzungen -- Forschungslage -- Methodische Prämissen -- 2. Die Genese der Personifikation in der Kunst: Ein Überblick -- Antike Ursprünge -- Personifikationen und Allegorien im Wandel: Rezeption antiker Ikonografien im Christentum -- Voraussetzungen der barocken Personifikation in der Kunst des Cinquecento -- Antiquarische Studien der Renaissance -- Die Differenzierung und Theoretisierung der Personifikation -- Die formale Gestaltung der Peronsifikation -- Exkurs I. Die Personifikationen aus Sicht der Theologie: Eine vertiefende Analyse -- Tugendpersonifikationen in den bildertheologischen Schriften -- Das allegorische Bild als Sonderfall der Bildertheologie -- Rezeption und Auswirkungen auf die Kunsttheorie und Bildproduktion -- 3. Innovationen in der Kunst des Barock -- Die Tugendlehre des Barock -- Tugendkanon -- Die Aktualisierung der Tugenddebatte -- Die Kunstproduktion -- Ausbildung eines Standardrepertoires -- Die Monumentalisierung der Personifikation -- 4. Prinzipien der skulpturalen Allegorie als Bildsprache -- Die Gestaltung der Personifikationen: die bedeutungskodierenden Elemente -- Attribuierungen -- Darstellung der Affekte und Aspekte der Physiognomik -- Paraskulpturale Bedeutungsträger -- Inschriften -- Bildliche Darstellungen -- Erweiterungen durch andere Gattungen der Sinnbildkunst -- Ambivalenzen der Bildsprache -- Die 'generative Grammatik' der Personifikation -- Die semantische Offenheit der Personifikation -- 5. Der Entwurf von Personifikationen: Künstler und Auftraggeber -- Die historische Terminologie -- Der Umgang mit der Iconologia und die Konzeption neuer Personifikationen -- Die Bildhauer -- Die Auftraggeber -- 6. Materialien und Erhaltungszustand -- B: Skulpturale Allegorie im Kontext: Der Gebrauch von Personifikationen im römischen Barock -- 1. Personifikationen im Architekturdekor: Zwischen serieller und individueller Anfertigung -- Voraussetzungen und Planung -- Der Innenraum -- Personifikationen auf Arkaden -- Personifikationen auf dem Gebälk -- Personifikationen im Kontext von Altären -- Der Außenraum: Personifikationen auf Portalgiebeln -- 2. Personifikationen als Assistenzfiguren an Grabmälern -- Standardrepertoires und Topoi -- Personifikationen außerhalb des Standardrepertoires -- Lob der Weisheit: Die Sapientia als höchste Auszeichnung -- Wahrheit und Rechtschaffenheit: Die Veritas -- Grabdenkmal mit Begleitbuch: Die Memoria für Kardinal Innico Carracciolo und die Bedeutung der Fama -- Innovative Einzelfiguren -- Der Idealtypus des Adligen: Conte Gaspare da Thiene -- Sapientia, Veritas, Considerazione? Der (fast heilige) Kardinal Ginnasi -- Ein loyaler Diener des Königs: Sir Thomas Dereham (1678-1738) -- Konstruktion von Geschichte: die Historia und Kardinal Cennini de' Salamandri -- 3. Die Verbindung von Personifikationen: Theologische concetti -- Quellen theologischer concetti -- Fallbeispiel: Misericordias Domini in aeternum cantabo -- 4. Die Aktivierung der Personifikation: Von der Narrativierung der Einzelfigur zur Historia -- Vorbemerkungen -- Narrativierung der Einzelfiguren -- Die körperliche Präsenz -- Affekte und Pathosformeln -- Bewegung und Aktion -- Rollentausch -- Konzeptistische Ensembles -- Religio und Fortitudo auf der Bühne: Das Grabmal des Kardinals Pietro Basadonna -- Grabmalskompositionen als monumentalisierte Embleme: Das Wirken der Zeit -- 5. Ikonografische und ästhetische Nacktheit: Zwischen nuditas und lascivitas -- Exkurs II. Die Personifikationen in der Certosa di San Martino in Neapel - allegorische Skulptur zwischen Heiligenlob und Kunstsammlung -- Einführung und Fragestellungen -- Historischer Abriss -- Die Kartäuser und der Rigor ordinis -- Baugeschichte -- 'Asthetic of abundance' -- Beschreibung der Kirche -- Analyse der Kapellen und ihrer Ausstattung -- Lorenzo und Domenico Antonio Vaccaro: Die Cappella di S. Bruno und die Cappella di S. Giovanni Battista -- Domenico Antonio Vaccaro: Die Cappella di S. Gennaro und die Cappella dei SS. Ugo ed Anselmo -- Giuseppe Sanmartino: Die Cappella dell'Assunta und die Cappella di S. Martino -- Zwischenfazit -- Genese des Programms -- Die Vorläufer innerhalb der Certosa: Der Freskenzyklus des Kapitelsaals von Belisario Corenzio -- Die frühen Personifikationen und ihr Arrangement durch Cosimo Fanzago -- 'Verità, tempo e bugia' -- Vita activa und Vita contemplativa -- Die Personifikationen als Skulpturensammlung? Die Certosa di San Martino und ihre Besucher -- C. Abschlussdiskussion und Ausblick -- 1. Zusammenfassung -- 2. Krise der Allegorie? -- Vorausgehende Überlegungen -- Die Kritik an der Allegorie

Summary:

Abstrakte, komplexe Inhalte gerade über die ?sperrige±, raumgreifende Bildhauerei anschaulich zu machen, war eine besondere Herausforderung, welche die Künstler zu kreativen Lösungen und Höchstleistungen anspornte. Die Spannbreite reicht dabei von den einfachen Darstellungen der Tugenden bis zu bewegten mehrfigurigen Kompositionen, die ganze Gedankengänge anschaulich machen. In ähnlicher Weise schwankt die einzelne skulpturale Allegorie zwischen ihrer Rolle als Bedeutungsträger in größeren Werkkomplexen und ihrer Wirkung als in sich geschlossenes, ästhetisches Objekt.00Im Zentrum des Buches steht Rom als das barocke Kunstzentrum von internationaler Ausstrahlung. Untersucht wird die Skulptur im sakralen Kontext: Sepulkralwerke, vor allem Tugendpersonifikationen im Bereich von Grabdenkmälern sowie Kapellen- und Kirchenausstattungen, d.h. Personifikationen als Teil von raumübergreifenden und raumstrukturierenden Konzepten. Der Schwerpunkt liegt auf den Jahren zwischen 1650 bis 1750. Einzelne Themenbereiche werden schlaglichtartig beleuchtet. Besonders charakteristische und richtungsbestimmende Werke stehen damit Pate für die grundlegenden Entwicklungen der Epoche. Sowohl die Veränderungen in den Visualisierungsstrategien als auch in den Ansprüchen an allegorische Bildwerke bis zur vielbeschworenen Krise der Allegorie im 18. Jahrhundert werden nachgezeichnet. Kernthemen bilden auch die barocke Tugendtheologie, v.a. in Hinblick auf den Prozess der Konfessionalisierung, Fragen der Bildsprache und ihrem Verhältnis zu den anderen Gattungen der Sinnbildkunst. Die Perspektive der Künstler und Auftraggeber steht im Mittelpunkt, wenn es um Fragen der Materialwahl und der konkreten Gestaltung geht.

ISBN:

9783942919111 (hardbound)
3942919117

Subject:

Sculpture, Baroque Italy Rome Themes, motives.
Symbolism in art.
Sculpture baroque Italie Rome Thèmes, motifs.
Symbolisme dans l'art.
Sculpture, Baroque Themes, motives
Italy Rome

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