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Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
$40.00
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Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
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Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
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$40.00
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Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
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Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
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books
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Publication:
October 2021
October 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Title:
Sarah Boutin : prendre fin
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
Title:
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Form:
books
books
Publication:
August 2021
August 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
Publication:
September 2021
September 2021
Title:
Ad Astra
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Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Ad Astra
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Price:
$50.00
(available in store)
Summary:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Form:
books
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Publication:
September 2021
September 2021
Form:
books
books
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
$45.00
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Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
Title:
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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Price:
$45.00
(available to order)
Summary:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
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$45.00
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Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Form:
books
books
Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Title:
Lemoyne : Hors jeu
Lemoyne : Hors jeu
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique(...)
$59.95
(available to order)
Summary:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique(...)
Title:
Lemoyne : Hors jeu
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique québécoise et contribué de manière significative à une remise en question fondamentale du langage des arts visuels dans le Québec des années 1960, une période parmi les plus effervescentes de notre histoire de l’art. Instigateur des premiers happenings au Québec, à l’instar des artistes new-yorkais dont il admirait le travail, il adopte l’irrévérence esthétique que lui inspirent les Néo-dadaïstes, s’aventure dans l’univers « pop » et s’intéresse à l’art de participation et à la création collective. C’est avec conviction que, sa vie durant, il se porte à la défense de l’accessibilité de l’art pour tous et s’évertue à mieux faire reconnaître le travail des artistes visuels du Québec qu’il considérait comme laissés pour compte. Sa foi était grande envers l’art comme facteur d’émancipation sociale et comme élément fondateur d’une identité québécoise forte et rassembleuse. Si une part considérable de sa production s’est développée autour des éléments de son propre quotidien, il se plaisait aussi à explorer ce qui rassemblait les gens, pour rejoindre un pan plus vaste de la société et faire tomber certaines divisions : la représentation des héros nationaux du Canadien de Montréal – rare trait d’union entre les anglophones et les francophones de l’époque – permet de réunir, encore aujourd’hui, les diverses tranches de la société autour de l’appréciation des arts visuels.
Lemoyne : Hors jeu
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique québécoise et contribué de manière significative à une remise en question fondamentale du langage des arts visuels dans le Québec des années 1960, une période parmi les plus effervescentes de notre histoire de l’art. Instigateur des premiers happenings au Québec, à l’instar des artistes new-yorkais dont il admirait le travail, il adopte l’irrévérence esthétique que lui inspirent les Néo-dadaïstes, s’aventure dans l’univers « pop » et s’intéresse à l’art de participation et à la création collective. C’est avec conviction que, sa vie durant, il se porte à la défense de l’accessibilité de l’art pour tous et s’évertue à mieux faire reconnaître le travail des artistes visuels du Québec qu’il considérait comme laissés pour compte. Sa foi était grande envers l’art comme facteur d’émancipation sociale et comme élément fondateur d’une identité québécoise forte et rassembleuse. Si une part considérable de sa production s’est développée autour des éléments de son propre quotidien, il se plaisait aussi à explorer ce qui rassemblait les gens, pour rejoindre un pan plus vaste de la société et faire tomber certaines divisions : la représentation des héros nationaux du Canadien de Montréal – rare trait d’union entre les anglophones et les francophones de l’époque – permet de réunir, encore aujourd’hui, les diverses tranches de la société autour de l’appréciation des arts visuels.
Form:
books
books
Publication:
November 2021
November 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Actions:
Price:
$22.00
(available in store)
Summary:
This publication was born of a collaboration between Artspeak and Presentation House Gallery and is printed following the exhibition Territory (June 10 - August 6, 2006).
$22.00
(available in store)
Summary:
This publication was born of a collaboration between Artspeak and Presentation House Gallery and is printed following the exhibition Territory (June 10 - August 6, 2006).
Title:
Territory: artspeak presentation house gallery
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$22.00
(available in store)
Summary:
This publication was born of a collaboration between Artspeak and Presentation House Gallery and is printed following the exhibition Territory (June 10 - August 6, 2006).
Territory: artspeak presentation house gallery
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$22.00
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This publication was born of a collaboration between Artspeak and Presentation House Gallery and is printed following the exhibition Territory (June 10 - August 6, 2006).
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books
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Publication:
July 2009
July 2009
Form:
books
books
Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM,(...)
$59.95
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Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM,(...)
Title:
Nicolas Party : L'heure mauve
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM, l’exposition regroupe plus de 20 pastels et sculptures choisis avec soin par l’artiste, ainsi que plusieurs pastels, estampes, aquarelles et créations textiles qu’il va réaliser spécialement pour le MBAM. L’exposition comprend également des chefs-d’œuvre de la collection encyclopédique du MBAM qui seront intégrés à une série de murales immersives réalisées sur place par l’artiste dans les plus anciennes galeries du Musée.
Nicolas Party : L'heure mauve
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$59.95
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En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM, l’exposition regroupe plus de 20 pastels et sculptures choisis avec soin par l’artiste, ainsi que plusieurs pastels, estampes, aquarelles et créations textiles qu’il va réaliser spécialement pour le MBAM. L’exposition comprend également des chefs-d’œuvre de la collection encyclopédique du MBAM qui seront intégrés à une série de murales immersives réalisées sur place par l’artiste dans les plus anciennes galeries du Musée.
Form:
books
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Publication:
August 2022
August 2022
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
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Title:
General Idea
General Idea
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Price:
$105.00
(available to order)
Summary:
This 768-page volume stands as the most comprehensive source on the Canadian collective General Idea, founded in Toronto in 1969 by Felix Partz, Jorge Zontal and AA Bronson and active until the deaths of Partz and Zontal in 1994. The book is arranged in three parts: Performances and Actions, In the Streets and In the Showroom. The first two parts focus on ephemeral,(...)
$105.00
(available to order)
Summary:
This 768-page volume stands as the most comprehensive source on the Canadian collective General Idea, founded in Toronto in 1969 by Felix Partz, Jorge Zontal and AA Bronson and active until the deaths of Partz and Zontal in 1994. The book is arranged in three parts: Performances and Actions, In the Streets and In the Showroom. The first two parts focus on ephemeral,(...)
Title:
General Idea
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Price:
$105.00
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Summary:
This 768-page volume stands as the most comprehensive source on the Canadian collective General Idea, founded in Toronto in 1969 by Felix Partz, Jorge Zontal and AA Bronson and active until the deaths of Partz and Zontal in 1994. The book is arranged in three parts: Performances and Actions, In the Streets and In the Showroom. The first two parts focus on ephemeral, time-based and even disposable works. The third part includes a plate section offering a near-complete visual survey of General Idea's practice. Facing-page comparative images show works as they appeared in historical installations or other relevant contexts. These three sections correspond broadly to the collective’s development: from performances, actions, pageants and other practices (1969–78), through works engaging with mass-media formats such as the magazine, television and video (1972–’80s), and finally to works conceived for galleries and museums (1985–94). The publication features a prologue by AA Bronson, a conversation between him and Beatrix Ruf, and new texts by international scholars. The appendix includes a complete scholarly bibliography, exhibition and performance histories, and an illustrated chronology of the group.
General Idea
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Price:
$105.00
(available to order)
Summary:
This 768-page volume stands as the most comprehensive source on the Canadian collective General Idea, founded in Toronto in 1969 by Felix Partz, Jorge Zontal and AA Bronson and active until the deaths of Partz and Zontal in 1994. The book is arranged in three parts: Performances and Actions, In the Streets and In the Showroom. The first two parts focus on ephemeral, time-based and even disposable works. The third part includes a plate section offering a near-complete visual survey of General Idea's practice. Facing-page comparative images show works as they appeared in historical installations or other relevant contexts. These three sections correspond broadly to the collective’s development: from performances, actions, pageants and other practices (1969–78), through works engaging with mass-media formats such as the magazine, television and video (1972–’80s), and finally to works conceived for galleries and museums (1985–94). The publication features a prologue by AA Bronson, a conversation between him and Beatrix Ruf, and new texts by international scholars. The appendix includes a complete scholarly bibliography, exhibition and performance histories, and an illustrated chronology of the group.
Form:
books
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Publication:
December 2022
December 2022
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Title:
Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga
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Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
Première monographie d'envergure de l'une des artistes contemporaines les plus commentées aujourd'hui, cette publication, conçue par le studio de graphisme londonien A Practice for Everyday Life, documente l'ensemble de son œuvre depuis ses débuts en 2009, en mettant en lumière ses principaux domaines de recherche, de l'architecture disciplinaire à l'afrofuturisme en(...)
$75.00
(available to order)
Summary:
Première monographie d'envergure de l'une des artistes contemporaines les plus commentées aujourd'hui, cette publication, conçue par le studio de graphisme londonien A Practice for Everyday Life, documente l'ensemble de son œuvre depuis ses débuts en 2009, en mettant en lumière ses principaux domaines de recherche, de l'architecture disciplinaire à l'afrofuturisme en(...)
Title:
Kapwani Kiwanga
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Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
Première monographie d'envergure de l'une des artistes contemporaines les plus commentées aujourd'hui, cette publication, conçue par le studio de graphisme londonien A Practice for Everyday Life, documente l'ensemble de son œuvre depuis ses débuts en 2009, en mettant en lumière ses principaux domaines de recherche, de l'architecture disciplinaire à l'afrofuturisme en passant par sa vision singulière du minimalisme et ses convictions politiques et spirituelles. Il rassemble diverses contributions d'historiens et de critiques d'art, de commissaires et d'anthropologues, dont Omar Berrada, Emanuele Coccia, Adrienne Edwards, Lesley Lokko et November Paynter.
Kapwani Kiwanga
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Price:
$75.00
(available to order)
Summary:
Première monographie d'envergure de l'une des artistes contemporaines les plus commentées aujourd'hui, cette publication, conçue par le studio de graphisme londonien A Practice for Everyday Life, documente l'ensemble de son œuvre depuis ses débuts en 2009, en mettant en lumière ses principaux domaines de recherche, de l'architecture disciplinaire à l'afrofuturisme en passant par sa vision singulière du minimalisme et ses convictions politiques et spirituelles. Il rassemble diverses contributions d'historiens et de critiques d'art, de commissaires et d'anthropologues, dont Omar Berrada, Emanuele Coccia, Adrienne Edwards, Lesley Lokko et November Paynter.
Form:
books
books
Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
books
Actions:
Price:
$25.00
(available to order)
Summary:
Cette publication accompagne la 3e édition de la Triennale Banlieue! intitulée Interrègnes, laquelle se penche sur la présence de la nature dans le territoire suburbain et sur les dynamiques qui y lient l’habitat humain et les écosystèmes naturels. Au-delà des clichés, quelles sont les relations et les interactions entre l’aménagement suburbain et le territoire naturel?(...)
$25.00
(available to order)
Summary:
Cette publication accompagne la 3e édition de la Triennale Banlieue! intitulée Interrègnes, laquelle se penche sur la présence de la nature dans le territoire suburbain et sur les dynamiques qui y lient l’habitat humain et les écosystèmes naturels. Au-delà des clichés, quelles sont les relations et les interactions entre l’aménagement suburbain et le territoire naturel?(...)
Title:
Triennale Banlieue ! Interrègnes
Actions:
Price:
$25.00
(available to order)
Summary:
Cette publication accompagne la 3e édition de la Triennale Banlieue! intitulée Interrègnes, laquelle se penche sur la présence de la nature dans le territoire suburbain et sur les dynamiques qui y lient l’habitat humain et les écosystèmes naturels. Au-delà des clichés, quelles sont les relations et les interactions entre l’aménagement suburbain et le territoire naturel? Quelle place la nature occupe-t-elle dans les banlieues et quelle forme prend-elle ou lui donne-t-on? Cette manifestation unique en art actuel réunit 19 artistes ou duos d’artistes du Québec, du Canada et de la France dont les démarches font écho à la place de la nature dans les banlieues nord-américaines.
Triennale Banlieue ! Interrègnes
Actions:
Price:
$25.00
(available to order)
Summary:
Cette publication accompagne la 3e édition de la Triennale Banlieue! intitulée Interrègnes, laquelle se penche sur la présence de la nature dans le territoire suburbain et sur les dynamiques qui y lient l’habitat humain et les écosystèmes naturels. Au-delà des clichés, quelles sont les relations et les interactions entre l’aménagement suburbain et le territoire naturel? Quelle place la nature occupe-t-elle dans les banlieues et quelle forme prend-elle ou lui donne-t-on? Cette manifestation unique en art actuel réunit 19 artistes ou duos d’artistes du Québec, du Canada et de la France dont les démarches font écho à la place de la nature dans les banlieues nord-américaines.
Form:
books
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Publication:
January 2023
January 2023
Subject:
Canadian art
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