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$62.00
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Call Ampersand Response is a collaborative artwork made through an exchange of images via email. Between 2011 and 2017 Canadian artists Michael Dumontier and Micah Lexier conceived this activity as a way to share with each other their mutual interest in found images, line drawings and used books. The starting image was a circle on a rectangle; every subsequent image was(...)
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Call Ampersand Response is a collaborative artwork made through an exchange of images via email. Between 2011 and 2017 Canadian artists Michael Dumontier and Micah Lexier conceived this activity as a way to share with each other their mutual interest in found images, line drawings and used books. The starting image was a circle on a rectangle; every subsequent image was(...)
Publication:
September 2019
September 2019
Title:
Michael Dumontier & Micah Lexier: Call Ampersand Response
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$62.00
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Summary:
Call Ampersand Response is a collaborative artwork made through an exchange of images via email. Between 2011 and 2017 Canadian artists Michael Dumontier and Micah Lexier conceived this activity as a way to share with each other their mutual interest in found images, line drawings and used books. The starting image was a circle on a rectangle; every subsequent image was visually connected to the previous one. It was understood from the outset that they had to use images that could be scanned from physical items they already had at home (no images from the internet), such as children's books, technical manuals and assorted ephemera. The call-and-response nature of the enterprise can be appreciated in the pairs of facing pages that present themselves as you go through the book. This second edition, expanding on the Nieves edition of 2013, includes the entire project of 196 exchanges that make up Dumontier and Lexier's clever, competitive, meandering conversation.
Michael Dumontier & Micah Lexier: Call Ampersand Response
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$62.00
(available in store)
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Call Ampersand Response is a collaborative artwork made through an exchange of images via email. Between 2011 and 2017 Canadian artists Michael Dumontier and Micah Lexier conceived this activity as a way to share with each other their mutual interest in found images, line drawings and used books. The starting image was a circle on a rectangle; every subsequent image was visually connected to the previous one. It was understood from the outset that they had to use images that could be scanned from physical items they already had at home (no images from the internet), such as children's books, technical manuals and assorted ephemera. The call-and-response nature of the enterprise can be appreciated in the pairs of facing pages that present themselves as you go through the book. This second edition, expanding on the Nieves edition of 2013, includes the entire project of 196 exchanges that make up Dumontier and Lexier's clever, competitive, meandering conversation.
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books
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Publication:
September 2019
September 2019
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books
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$27.95
(available to order)
Summary:
This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid(...)
$27.95
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This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid(...)
Title:
The Halifax Conference: October 5th and 6th, 1970
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$27.95
(available to order)
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This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid Baxter), Richard Serra, Richard Smith, Robert Smithson, Michael Snow and Lawrence Weiner. The Halifax Conference was conceived as a means of bringing about a meeting of recognized artists representing diverse kinds of art from different parts of the world, in as general a situation as possible. Infamously, the conference was held in the college's boardroom, while students and other interested parties watched the proceedings on a video monitor in a separate space. The result was a conversation that devolved—technologically and ideologically—into quasi-tragicomic farce.
The Halifax Conference: October 5th and 6th, 1970
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This book presents the transcript of a conference held at the Nova Scotia College of Art and Design on October 5–6, 1970, organized by Seth Siegelaub. Attendees at the event included Carl Andre, Joseph Beuys, Ronald Bladen, Daniel Buren, John Chamberlain, Jan Dibbets, Al Held, Robert Irwin, Mario Merz, Robert Morris, Robert Murray, The N.E. Thing Company (Iain and Ingrid Baxter), Richard Serra, Richard Smith, Robert Smithson, Michael Snow and Lawrence Weiner. The Halifax Conference was conceived as a means of bringing about a meeting of recognized artists representing diverse kinds of art from different parts of the world, in as general a situation as possible. Infamously, the conference was held in the college's boardroom, while students and other interested parties watched the proceedings on a video monitor in a separate space. The result was a conversation that devolved—technologically and ideologically—into quasi-tragicomic farce.
Form:
books
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Publication:
September 2019
September 2019
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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$27.00
(available to order)
Summary:
Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par(...)
$27.00
(available to order)
Summary:
Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par(...)
Title:
Nicolas Fleming : oeuvres / works 2014 - 2019
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$27.00
(available to order)
Summary:
Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par cet artiste se présentent comme des chantiers, à l’état clairement inachevés, inhabitables, non fonctionnels et impropres à exercer leur fonction d’origine.
Nicolas Fleming : oeuvres / works 2014 - 2019
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$27.00
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Une exposition de Nicolas Fleming, présentée à Plein sud à l’automne 2019, se trouve à l’origine de la présente publication. Le travail de Nicolas Fleming fait habituellement référence à des éléments architecturaux, avec des oeuvres qui s’apparentent à des structures et à des environnements volontairement imprécis. Les mobiliers et les espaces architecturaux créés par cet artiste se présentent comme des chantiers, à l’état clairement inachevés, inhabitables, non fonctionnels et impropres à exercer leur fonction d’origine.
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Publication:
October 2019
October 2019
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Title:
Sarah Boutin : prendre fin
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(available in store)
Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
$25.00
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Summary:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
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Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
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Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
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Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
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Publication:
August 2021
August 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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books
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Title:
Alanis Obomsawin: Lifework
Alanis Obomsawin: Lifework
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Price:
$79.00
(available to order)
Summary:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes(...)
$79.00
(available to order)
Summary:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes(...)
Title:
Alanis Obomsawin: Lifework
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$79.00
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Summary:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes illuminating essays exploring Obomsawin’s practice and mission as well as personal commentary from collaborators, archival materials, and photographs from the filmmaker’s personal life and professional exploits. As Obomsawin closes in on her ninth decade of life—and fifth decade behind the camera—this beautifully illustrated record of her astounding body of work and tireless efforts on behalf of Indigenous peoples and culture is an inspiring celebration of the power of film to dramatically change the course of history.
Alanis Obomsawin: Lifework
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$79.00
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Summary:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes illuminating essays exploring Obomsawin’s practice and mission as well as personal commentary from collaborators, archival materials, and photographs from the filmmaker’s personal life and professional exploits. As Obomsawin closes in on her ninth decade of life—and fifth decade behind the camera—this beautifully illustrated record of her astounding body of work and tireless efforts on behalf of Indigenous peoples and culture is an inspiring celebration of the power of film to dramatically change the course of history.
Form:
books
books
Publication:
May 2022
May 2022
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
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Title:
Regards en dialogue
Regards en dialogue
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Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
$30.00
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Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
Subject:
Canadian art
Canadian art
Publication:
August 2021
August 2021
Title:
Regards en dialogue
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Price:
$30.00
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Regards en dialogue
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$30.00
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Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
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Publication:
August 2021
August 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
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Title:
Ondes élastiques
Ondes élastiques
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Price:
$10.00
(available to order)
Summary:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
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Ondes élastiques
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$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Ondes élastiques
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$10.00
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
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books
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Publication:
September 2021
September 2021
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
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Actions:
Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM,(...)
$59.95
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Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM,(...)
Title:
Nicolas Party : L'heure mauve
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$59.95
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Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM, l’exposition regroupe plus de 20 pastels et sculptures choisis avec soin par l’artiste, ainsi que plusieurs pastels, estampes, aquarelles et créations textiles qu’il va réaliser spécialement pour le MBAM. L’exposition comprend également des chefs-d’œuvre de la collection encyclopédique du MBAM qui seront intégrés à une série de murales immersives réalisées sur place par l’artiste dans les plus anciennes galeries du Musée.
Nicolas Party : L'heure mauve
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$59.95
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Summary:
En 2022, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la toute première exposition canadienne jamais consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales. Intitulée « L’heure mauve », d’après un tableau du peintre canadien Ozias Leduc appartenant à la collection du MBAM, l’exposition regroupe plus de 20 pastels et sculptures choisis avec soin par l’artiste, ainsi que plusieurs pastels, estampes, aquarelles et créations textiles qu’il va réaliser spécialement pour le MBAM. L’exposition comprend également des chefs-d’œuvre de la collection encyclopédique du MBAM qui seront intégrés à une série de murales immersives réalisées sur place par l’artiste dans les plus anciennes galeries du Musée.
Form:
books
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Publication:
August 2022
August 2022
Subject:
Canadian art
Canadian art
Form:
books
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Title:
Jason Logan: Festus
Jason Logan: Festus
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Price:
$36.00
(available to order)
Summary:
It is with optimism, and a pioneering spirit that a man carries a cane and top hat into the wilderness. Like Philip Guston's "Poor Richard" drawings, the figures in Jason Logan's paintings are variations on an allegorical character: a man somewhere between a captain of industry and prospector, panning for gold along the cold line between the United States and Canada.(...)
$36.00
(available to order)
Summary:
It is with optimism, and a pioneering spirit that a man carries a cane and top hat into the wilderness. Like Philip Guston's "Poor Richard" drawings, the figures in Jason Logan's paintings are variations on an allegorical character: a man somewhere between a captain of industry and prospector, panning for gold along the cold line between the United States and Canada.(...)
Title:
Jason Logan: Festus
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Price:
$36.00
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Summary:
It is with optimism, and a pioneering spirit that a man carries a cane and top hat into the wilderness. Like Philip Guston's "Poor Richard" drawings, the figures in Jason Logan's paintings are variations on an allegorical character: a man somewhere between a captain of industry and prospector, panning for gold along the cold line between the United States and Canada. However the images convey respectability that is fraying and desperate. Logan's shabby magicians, hopeful gold diggers, greedy oilmen and gentlemen loggers illustrate the eternal pairing-off of reason and nature, set in the Canadian Pacific northwest.
Jason Logan: Festus
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$36.00
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Summary:
It is with optimism, and a pioneering spirit that a man carries a cane and top hat into the wilderness. Like Philip Guston's "Poor Richard" drawings, the figures in Jason Logan's paintings are variations on an allegorical character: a man somewhere between a captain of industry and prospector, panning for gold along the cold line between the United States and Canada. However the images convey respectability that is fraying and desperate. Logan's shabby magicians, hopeful gold diggers, greedy oilmen and gentlemen loggers illustrate the eternal pairing-off of reason and nature, set in the Canadian Pacific northwest.
Form:
books
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Publication:
November 2010
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Subject:
Canadian art
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books
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Price:
$18.95
(available in store)
Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du(...)
$18.95
(available in store)
Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du(...)
Title:
Le livre noir de l'art conceptuel
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Price:
$18.95
(available in store)
Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du pétrin dans lequel sont pris les artistes aujourd’hui. Il y a une histoire drôle qui pose la différence entre un type qui tombe du vingtième étage – AAAAAaaa… Paf! – et celui qui tombe du deuxième étage – Paf… aaaAAAAA! L’ordre dans lequel est donné le palindrome a son importance. De même que la deuxième chute n’est grotesque qu’en comparaison avec celle, fatale, qui la précède, les générations d’artistes qui succèdent au grand bazar conceptuel ne peuvent ignorer les questionnements autoréflexifs d’un art retourné sur lui-même. Si certains considèrent cette situation comme une impasse formelle, trop sévèrement prescriptive, et choisissent de faire demi-tour, d’autres s’obstinent, sondant fébrilement les murs à la recherche d’un improbable passage.
Le livre noir de l'art conceptuel
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$18.95
(available in store)
Summary:
Les artistes dont le travail est évoqué ou cité dans les dessins du Livre noir de l’art conceptuel ne sont pas tous strictement conceptuels, mais il est notable que la plupart de ceux qui l’étaient ne le sont plus. Ces dessins s’adressent à tous ceux qui les envient d’avoir réussi à arrêter et voudraient les imiter. Ils ont pour objectif de donner au lecteur une idée du pétrin dans lequel sont pris les artistes aujourd’hui. Il y a une histoire drôle qui pose la différence entre un type qui tombe du vingtième étage – AAAAAaaa… Paf! – et celui qui tombe du deuxième étage – Paf… aaaAAAAA! L’ordre dans lequel est donné le palindrome a son importance. De même que la deuxième chute n’est grotesque qu’en comparaison avec celle, fatale, qui la précède, les générations d’artistes qui succèdent au grand bazar conceptuel ne peuvent ignorer les questionnements autoréflexifs d’un art retourné sur lui-même. Si certains considèrent cette situation comme une impasse formelle, trop sévèrement prescriptive, et choisissent de faire demi-tour, d’autres s’obstinent, sondant fébrilement les murs à la recherche d’un improbable passage.
Form:
books
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Publication:
March 2011
March 2011
