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$35.00
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Summary:
Emblématique portraitiste de mode, « Prince des photographes », Cecil Beaton fut l’une des figures principales de cette vie mondaine et cosmopolite appelée Café Society. Et si nous savions de Cecil Beaton qu’il était un chroniqueur talentueux, nous découvrons dans cet ouvrage qu’il fut aussi un superbe écrivain. Au fil des pages, se succèdent les portraits de célébrités(...)
April 2022
Cinquante ans d'élégances et d'art de vivre
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$35.00
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Emblématique portraitiste de mode, « Prince des photographes », Cecil Beaton fut l’une des figures principales de cette vie mondaine et cosmopolite appelée Café Society. Et si nous savions de Cecil Beaton qu’il était un chroniqueur talentueux, nous découvrons dans cet ouvrage qu’il fut aussi un superbe écrivain. Au fil des pages, se succèdent les portraits de célébrités tels Balenciaga, Dior, Chanel, mais aussi d’élégantes, de modèles, de photographes et de tant d’autres. Ainsi Beaton encense-t-il une époque, se souvient des gens d’influence, rallume le chic, l’esprit et la déraison.
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April 2022
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$126.00
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Née en Perse, puis transmise de l'Orient à l'Occident, la tradition du jardin islamique s'est implantée au Maroc, en Espagne et au Portugal, où aujourd'hui encore, comme le montre cet ouvrage, nous pouvons en voir de merveilleux exemples. Car si ces trois pays sont désormais séparés par dès frontières politiques et culturelles, ils ont partagé une longue histoire du ville(...)
Gardens
January 1900, Paris / Madrid
Jardins du Maroc, d'Espagne et du Portugal : un art de vivre partagé
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Née en Perse, puis transmise de l'Orient à l'Occident, la tradition du jardin islamique s'est implantée au Maroc, en Espagne et au Portugal, où aujourd'hui encore, comme le montre cet ouvrage, nous pouvons en voir de merveilleux exemples. Car si ces trois pays sont désormais séparés par dès frontières politiques et culturelles, ils ont partagé une longue histoire du ville au XVe siècle, celle d'al-Andalus, fondement d'un patrimoine commun dont les traces sont ,encore présentes dans le paysage rural et urbain contemporain. U art des jardins occupe en effet une place privilégiée dans cette mémoire partagée puisque, de Marrakech à Grenade, de Fès à Sintra, nous retrouvons les mêmes patios secrets cernés de murailles, les mêmes élégants pavillons élevés au-dessus de parterres fleuris, les mêmes bassins paisibles où se reflète le ciel. Trois auteurs issus de chacun de ces pays, spécialistes de l'histoire des jardins; retracent ici la géographie de ces lieux enchanteurs hérités du passé, analysent leur structure, évaluent lés modifications apportées au cours du temps. Si le Maroc a su conserver de façon vivante des jardins créés au XIIe siècle, l'Espagne a réussi à développer depuis lé Califat son héritage arabe et à l'enrichir sans lui faire perdre son âme, tandis que le Portugal prolongeait jusqu'au XVIe siècle ses échanges fructueux par-delà le détroit.
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January 1900, Paris / Madrid
Gardens
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Gio Ponti. Karl Kolbitz.
Description:
572 p.
Köln : Benedikt Taschen Verlag 2021.
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Köln : Benedikt Taschen Verlag 2021.
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$33.95
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Summary:
Dans les pratiques paysagères, la question de la réception reste peu étudiée. S'appuyant sur l'analyse de plusieurs réalisations contemporaines, cet ouvrage permet de comprendre comment les paysagistes conçoivent leurs projets en anticipant la manière dont ils seront appréhendés par les futurs usagers. Ces analyses permettent de montrer que si le projet de paysage relève(...)
Passeurs de paysages: le projet de paysage comme art relationnel
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$33.95
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Dans les pratiques paysagères, la question de la réception reste peu étudiée. S'appuyant sur l'analyse de plusieurs réalisations contemporaines, cet ouvrage permet de comprendre comment les paysagistes conçoivent leurs projets en anticipant la manière dont ils seront appréhendés par les futurs usagers. Ces analyses permettent de montrer que si le projet de paysage relève de processus de conception très variés, il est dans tous les cas un art relationnel où le paysagiste est le passeur d'une relation d'échange entre un sujet et son environnement. En reconstruisant le processus de conception de neuf projets, Sonia Keravel distingue des paysages à lire, fondés sur une construction narrative ; des paysages à vivre, où le visiteur se trouve en état d'immersion et où prime le caractère évolutif du vivant; des paysages à déployer, dans lesquels des dispositifs non conclusifs invitent le visiteur à la créativité.
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November 2015
Landscape Theory
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$18.95
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La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se(...)
L'invention du quotidien 1. arts de faire
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La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se réapproprie l'espace et l'usage à sa façon. Tours et traverses, manières de faire des coups, astuces de chasseurs, mobilités, mises en récit et trouvailles de mots, mille pratiques inventives prouvent, à qui sait les voir, que la foule sans qualité n'est pas obéissante et passive, mais pratique l'écart dans l'usage des produits imposés, dans une liberté buissonnière par laquelle chacun tâche de vivre au mieux l'ordre social et la violence des choses. Michel de Certeau, le premier, restitua les ruses anonymes des arts de faire, cet art de vivre la société de consommation. Vite devenues classiques, ses analyses pionnières ont inspiré historiens, philosophes et sociologues.
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January 2002, Paris
Critical Theory
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$60.50
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Ce livre traite de l’habitat temporaire, flexible et de nécessité à travers l’architecture, l’art, le design et l’humanitaire. À la fois catalogue de l’exposition du même nom présentée à Genève en 2022 et recueil de textes historiques et inédits sur ces domaines, cette publication aborde les diverses questions de l’habitat individuel grâce à des prototypes et des(...)
Open house: designing spaces for living / Conçevoir des espaces à vivre
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$60.50
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Summary:
Ce livre traite de l’habitat temporaire, flexible et de nécessité à travers l’architecture, l’art, le design et l’humanitaire. À la fois catalogue de l’exposition du même nom présentée à Genève en 2022 et recueil de textes historiques et inédits sur ces domaines, cette publication aborde les diverses questions de l’habitat individuel grâce à des prototypes et des expérimentations originales. This volume deals with temporary, flexible and necessity housing through architecture, art, design and humanitarianism. Both a catalog of the eponymous exhibition presented in Geneva in 2022 and a collection of historical and unpublished texts on these fields, this book addresses the various issues of individual housing through prototypes and original experiments.
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October 2022
Residential Architecture
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$89.95
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Ce livre propose d'examiner l'émergence de la banlieue comme phénomène de société nord-américaine en retraçant l'évolution de Sainte-foy aux portes de Québec, la capitale nationale. Michel Lessard est professeur titulaire en histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal.
Architecture du Québec
January 1900, Montréal
Du temps des seigneuries à l'aurore du XXIè siècle : Sainte-Foy, l'art de vivre en banlieue au Québec
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$89.95
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Ce livre propose d'examiner l'émergence de la banlieue comme phénomène de société nord-américaine en retraçant l'évolution de Sainte-foy aux portes de Québec, la capitale nationale. Michel Lessard est professeur titulaire en histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal.
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January 1900, Montréal
Architecture du Québec
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$39.95
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Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où,(...)
Ce que le sida m'a fait : Art et activisme à la fin du XXe siècle
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Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où, toujours, le personnel est politique. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée-- la seule possible-- à la première personne. Il propose ainsi une cosmologie élective-- d'ACT UP à Dana Wyse, d'Alain Buffard à Zoe Leonard, de Lionel Soukaz à Mark Morrisroe, entre autres--, illustrée par des archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida. Embrassé par une création originale du collectif lesbien fierce pussy, « Ce que le sida m'a fait » est un ouvrage nécessaire pour comprendre les « années sida », cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous--tes.
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May 2017
Art Theory
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A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre(...)
Des images, du temps et des machines dans les arts de la communication
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A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre son sens que si le regardeur la partage. A partir de ce constat, l'auteur décrit l'évolution des images et de la temporalité qui les caractérise, de l'icône médiévale à l'image numérique, lorsque leur production, après avoir requis la main des peintres, mobilise des machines de plus en plus complexes et autonomes. Edmond Couchot souligne en particulier les changements radicaux que nous vivons actuellement avec l'émergence d'une nouvelle temporalité imposée par les machines numériques (ordinateurs, réseaux mondiaux de communication, jeux électroniques ou dispositifs artistiques). Une temporalité qui affecte profondément nos comportements quotidiens et les fondements mêmes de notre culture. Toute notre manière de vivre et de concevoir le temps est à réinventer.
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January 2008
Art Theory
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$54.95
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Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres(...)
La maison de Jean-Pierre Raynaud contruction destruction 1969-1993
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Après avoir détruit sa maison-oeuvre-laboratoire en céramique blanche de Garches, Jean-Pierre Raynaud a exposé au CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux les gravats, telles des reliques, dans des poubelles métalliques en usage dans les blocs opératoires. Pour lui, en effet, l’oeuvre d’art est un but et son unique raison d’être. « Le but n’est pas de faire des oeuvres d’art, il est de vivre l’oeuvre d’art comme un but ». « En 23 ans, la maison a connu cinq stades successifs. Et je tenais beaucoup à en assurer moi-même les métamorphoses. Quand j’ai pris conscience, en 1988, qu’elle était réellement terminée, cela a été un choc terrible, comme l’aboutissement d’une recherche, la fin d’une vie. Je n’ai pas voulu accepter que ma relation avec elle prenne fin, aussi, durant quatre ans, j’ai réfléchi sur le sens de cette « oeuvre » qui m’échouait comme si je devais en être le gardien jusqu’à ma mort. J’ai réalisé qu’étant unique elle méritait plus d’audace et d’égard que cette architecture parfaite, figée qu’elle était devenue, ce qui est le propre des objets d’art, il me fallait lui faire subir un sort exceptionnel, digne d’elle. Je décidai de la métamorphoser, de l’emporter ailleurs, de lui faire vivre une expérience absolue. Pour cela, elle devait se soumettre à une ultime transformation : la démolition ». Jean-Pierre Raynaud, 1993. Le livre retrace l'histoire de la maison, de sa construction à sa destruction. Il est accompagné du film de Michelle Porte (33 min).
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December 2011
Contemporary Art Monographs