L’exposition se concentre sur un aspect déterminant et actuel de l’œuvre de Scarpa : l’approche originale qu’il utilisait pour composer avec les strates historiques qui forment le tissu d’une ville ou d’un bâtiment.

En se concentrant sur l’habileté avec laquelle Scarpa pouvait développer une nouvelle œuvre à l’intérieur même, et souvent à partir, de fragments disparates de l’ancien, Carlo Scarpa, architecte : Composer avec l’histoire entreprend de dévoiler les programmes symboliques et complexes, parfois énigmatiques, qui marquent l’œuvre de l’architecte et montre comment il utilisait l’irrationnel – l’anxiété et l’incertitude – afin d’élargir les possibilités expressives de l’architecture. L’exposition présente une analyse exhaustive de deux œuvres charnières dans la carrière de l’architecte : la restauration et le réaménagement du Castelvecchio (1956-73), bâtiment de Vérone du XIVe siècle, en un musée d’art municipal, et la construction d’une tombe privée – une « cité des morts » – pour la famille Brion près de Trévise (1969-78).

Le CCA a eu un accès aux archives de la famille Scarpa et a pu consulter les principales collections où sont conservées les œuvres de l’architecte dans des musées de Vérone, de Venise et de Palerme. L’exposition présente 150 dessins de Scarpa qui permettent de comprendre le processus de sa pensée et démontrent, de façon magistrale, son génie inventif. S’ajoute un corpus de nouvelles photographies, commandées par le CCA à l’artiste italien Guido Guidi, qui montrent comment les projets de Scarpa évoluent dans le temps, l’espace et la lumière.

Commissaire : Mildred Friedman, New York.
Conception d’installation : George Ranalli, Yale University.
Organisateur : Centro Internazionale di Studi Architettura Andrea Palladio, Vicence.