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livres
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$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Tracing the history of graphic design over the past 30 years, this dense and informative reader presents a large selection of essays which address the origins and purposes of the field. Originally intended to accompany a May 2011 conference in London, the investigation expanded its scope as one text lead to another and further relevant input was discovered. The first(...)
$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Tracing the history of graphic design over the past 30 years, this dense and informative reader presents a large selection of essays which address the origins and purposes of the field. Originally intended to accompany a May 2011 conference in London, the investigation expanded its scope as one text lead to another and further relevant input was discovered. The first(...)
Publication:
novembre 2014
novembre 2014
Titre:
Graphic design: history in the writing, 1983-2011
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$49.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Tracing the history of graphic design over the past 30 years, this dense and informative reader presents a large selection of essays which address the origins and purposes of the field. Originally intended to accompany a May 2011 conference in London, the investigation expanded its scope as one text lead to another and further relevant input was discovered. The first anthology of its kind, this reader comprises some of the most influential published texts about graphic design history, underscoring the aesthetic, theoretical, politcal and social tensions that have underpinned it from the beginning. Included are texts by Steve Baker, Wen Huei Chou, Johanna Drucker, Victor Margolin, Catherine de Smet and numerous others.
Graphic design: history in the writing, 1983-2011
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$49.95
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Tracing the history of graphic design over the past 30 years, this dense and informative reader presents a large selection of essays which address the origins and purposes of the field. Originally intended to accompany a May 2011 conference in London, the investigation expanded its scope as one text lead to another and further relevant input was discovered. The first anthology of its kind, this reader comprises some of the most influential published texts about graphic design history, underscoring the aesthetic, theoretical, politcal and social tensions that have underpinned it from the beginning. Included are texts by Steve Baker, Wen Huei Chou, Johanna Drucker, Victor Margolin, Catherine de Smet and numerous others.
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Publication:
novembre 2014
novembre 2014
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$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
One of the most innovative French graphic designers, Catherine Zask’s posters have the elegance and coherence of DNA, and indeed she works with the building blocks of writing and communication letters. Here, in "Poster collection 12", the series from the Zurich Museum für Gestaltung, she allows the letters free rein to be musical, to trigger echoes, to store images, but(...)
$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
One of the most innovative French graphic designers, Catherine Zask’s posters have the elegance and coherence of DNA, and indeed she works with the building blocks of writing and communication letters. Here, in "Poster collection 12", the series from the Zurich Museum für Gestaltung, she allows the letters free rein to be musical, to trigger echoes, to store images, but(...)
Publication:
janvier 2006, Zürich
janvier 2006, Zürich
Titre:
Poster collection 12 : Catherine Zask
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$29.95
(disponible en magasin)
Résumé:
One of the most innovative French graphic designers, Catherine Zask’s posters have the elegance and coherence of DNA, and indeed she works with the building blocks of writing and communication letters. Here, in "Poster collection 12", the series from the Zurich Museum für Gestaltung, she allows the letters free rein to be musical, to trigger echoes, to store images, but never unmoors them from their task of providing written communication in an appropriate and comprehensible form. The dialogue with the client and the public is crucially important to Zask: “I make graphics to include the others.” Her work for SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia), the Hippodrome theater in Douai, and the École d’Architecture Paris-Malaquais are evidence of the remarkable clarity and unmistakable individuality of her work.
Poster collection 12 : Catherine Zask
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$29.95
(disponible en magasin)
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One of the most innovative French graphic designers, Catherine Zask’s posters have the elegance and coherence of DNA, and indeed she works with the building blocks of writing and communication letters. Here, in "Poster collection 12", the series from the Zurich Museum für Gestaltung, she allows the letters free rein to be musical, to trigger echoes, to store images, but never unmoors them from their task of providing written communication in an appropriate and comprehensible form. The dialogue with the client and the public is crucially important to Zask: “I make graphics to include the others.” Her work for SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia), the Hippodrome theater in Douai, and the École d’Architecture Paris-Malaquais are evidence of the remarkable clarity and unmistakable individuality of her work.
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Publication:
janvier 2006, Zürich
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Prix:
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over 500 books on 20th century architecture from the Marzona Collection are represented here via bibliographic information, photographic documentation, and notes on architectural and typographic history. A focus on the parallels between typography and architecture highlights the books' status as independent media of modern expression.
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Over 500 books on 20th century architecture from the Marzona Collection are represented here via bibliographic information, photographic documentation, and notes on architectural and typographic history. A focus on the parallels between typography and architecture highlights the books' status as independent media of modern expression.
Publication:
janvier 2004, Vienna
janvier 2004, Vienna
Titre:
Modern : architecture books from the Marzona collection
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$42.00
(disponible sur commande)
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Over 500 books on 20th century architecture from the Marzona Collection are represented here via bibliographic information, photographic documentation, and notes on architectural and typographic history. A focus on the parallels between typography and architecture highlights the books' status as independent media of modern expression.
Modern : architecture books from the Marzona collection
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$42.00
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Over 500 books on 20th century architecture from the Marzona Collection are represented here via bibliographic information, photographic documentation, and notes on architectural and typographic history. A focus on the parallels between typography and architecture highlights the books' status as independent media of modern expression.
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Publication:
janvier 2004, Vienna
janvier 2004, Vienna
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Prix:
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In his lifetime, Le Corbusier meticulously planned and realized over 40 books. In this publication these works are thoroughly and comprehensively presented in order to familiarize viewers with the lesser-known book designer. Cathérine de Smet, an art historian and critic with profound knowledge on this aspect of Le Corbusier’s work, is our guide through photographs of the(...)
$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In his lifetime, Le Corbusier meticulously planned and realized over 40 books. In this publication these works are thoroughly and comprehensively presented in order to familiarize viewers with the lesser-known book designer. Cathérine de Smet, an art historian and critic with profound knowledge on this aspect of Le Corbusier’s work, is our guide through photographs of the(...)
Titre:
Le Corbusier : architect of books
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In his lifetime, Le Corbusier meticulously planned and realized over 40 books. In this publication these works are thoroughly and comprehensively presented in order to familiarize viewers with the lesser-known book designer. Cathérine de Smet, an art historian and critic with profound knowledge on this aspect of Le Corbusier’s work, is our guide through photographs of the books and previously unpublished archive material. We come to understand the process through which Le Corbusier’s books first came into being as well as the significance that he accorded to books as an essential medium within his output.
Le Corbusier : architect of books
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In his lifetime, Le Corbusier meticulously planned and realized over 40 books. In this publication these works are thoroughly and comprehensively presented in order to familiarize viewers with the lesser-known book designer. Cathérine de Smet, an art historian and critic with profound knowledge on this aspect of Le Corbusier’s work, is our guide through photographs of the books and previously unpublished archive material. We come to understand the process through which Le Corbusier’s books first came into being as well as the significance that he accorded to books as an essential medium within his output.
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Publication:
avril 2005, Baden
avril 2005, Baden
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livres
livres
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Prix:
$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une(...)
$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une(...)
Titre:
Le Corbusier, penseur du musée
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$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une version « électronique » pour l’Inde, inspirée par la cybernétique. En s’appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d’aujourd’hui sur le musée.
Le Corbusier, penseur du musée
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$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une version « électronique » pour l’Inde, inspirée par la cybernétique. En s’appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d’aujourd’hui sur le musée.
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livres
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Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
livres
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s’exprimer dans la conception matérielle d’un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d’objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La(...)
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s’exprimer dans la conception matérielle d’un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d’objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La(...)
Titre:
Pour une critique du design graphique, n.é.
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$47.95
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Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s’exprimer dans la conception matérielle d’un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d’objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l’architecture au jazz, de l’art contemporain à la littérature en passant par l’édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention. Pour une critique du design graphique rassemble dix-huit essais écrits par l’historienne du design Catherine de Smet depuis le début des années 2000. Publié pour la première fois en 2012, cette édition revue et augmentée inclut trois nouveaux textes, jusqu’à présent inédits ou épuisés.
Pour une critique du design graphique, n.é.
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$47.95
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Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s’exprimer dans la conception matérielle d’un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d’objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l’architecture au jazz, de l’art contemporain à la littérature en passant par l’édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention. Pour une critique du design graphique rassemble dix-huit essais écrits par l’historienne du design Catherine de Smet depuis le début des années 2000. Publié pour la première fois en 2012, cette édition revue et augmentée inclut trois nouveaux textes, jusqu’à présent inédits ou épuisés.
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livres
livres
Publication:
juin 2020
juin 2020
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livres
livres
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu’entretient le design graphique – en tant que pratique contemporaine – avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard(...)
$49.95
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Résumé:
Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu’entretient le design graphique – en tant que pratique contemporaine – avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard(...)
Titre:
Design graphique : les formes de l'histoire
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Résumé:
Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu’entretient le design graphique – en tant que pratique contemporaine – avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard Hamilton, où des incunables côtoient des revues de design, des archives d’école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent.
Design graphique : les formes de l'histoire
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$49.95
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Résumé:
Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu’entretient le design graphique – en tant que pratique contemporaine – avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard Hamilton, où des incunables côtoient des revues de design, des archives d’école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent.
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novembre 2017
novembre 2017
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
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livres
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$47.95
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Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
Titre:
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
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Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
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Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
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livres
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Publication:
janvier 2020
janvier 2020
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
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Titre:
Architectures typographiques
Architectures typographiques
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$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux(...)
Publication:
juin 2021
juin 2021
Titre:
Architectures typographiques
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Architectures typographiques
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Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Il a également été directeur du Boijmans Van Beuningen Museum de Rotterdam entre 1985 et 1993. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers trois textes rédigés par Wim Crouwel, Catherine de Smet et Emmanuel Bérard, cet ouvrage témoigne de la diversité de l’œuvre de Wim Crouwel et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches. Abondamment illustré, ce livre se concentre tout particulièrement sur la mise en pages des catalogues réalisés pour des musées tels le Stedelijk Museum d’Amsterdam, ainsi que sur la genèse et la présentation du New Alphabet, créé entre 1964 et 1967. Cet ouvrage est une réédition réactualisée de la version parue pour la première fois en 2007 à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Wim Crouwel, Architectures typographiques : 1956-1976 » à la galerie Anatome à Paris.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2021
juin 2021
Classification:
livres
livres
Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres,(...)
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres,(...)
Titre:
Pour une critique du design graphique : dix huit essais
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Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disque ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature et à l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention
Pour une critique du design graphique : dix huit essais
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Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? En quoi consistent les archives spécialisées ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disque ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature et à l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention
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livres
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Publication:
juin 2012
juin 2012
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
