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nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale(...)
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Résumé:
nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale(...)
Titre:
Photomontages improbables: Tall tale post cards américaines du début du XXe siècle
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nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale postcards, car tel est leur nom, sont aussi de précieux documents de la "folk culture" du Middle West américain; un monde strictement rural où l'exagération inspire bien des légendes.
Photomontages improbables: Tall tale post cards américaines du début du XXe siècle
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nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale postcards, car tel est leur nom, sont aussi de précieux documents de la "folk culture" du Middle West américain; un monde strictement rural où l'exagération inspire bien des légendes.
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livres
Publication:
mai 2011
mai 2011
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livres
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel(...)
$44.95
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Résumé:
Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel(...)
Titre:
The life and death of buildings: on photography and time
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Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel Smith argues, are simultaneously the agents, vehicles, and cargo of social memory.
The life and death of buildings: on photography and time
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$44.95
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Résumé:
Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel Smith argues, are simultaneously the agents, vehicles, and cargo of social memory.
Classification:
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Publication:
juin 2011
juin 2011
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livres
Prix:
$63.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and(...)
$63.95
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Résumé:
Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and(...)
Titre:
Light years: conceptual art and the photograph 1964-1977
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$63.95
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Résumé:
Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and artists' books, others integrated them into sculptural assemblages and multimedia installations. This book highlights the work of acclaimed international artists such as Vito Acconci, John Baldessari, Mel Bochner, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, and Ed Ruscha.
Light years: conceptual art and the photograph 1964-1977
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$63.95
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Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and artists' books, others integrated them into sculptural assemblages and multimedia installations. This book highlights the work of acclaimed international artists such as Vito Acconci, John Baldessari, Mel Bochner, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, and Ed Ruscha.
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
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livres
Prix:
$84.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such(...)
$84.00
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Résumé:
Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such(...)
Titre:
Praha, Paris, Barcelona: photographic modernity from 1918 to 1948
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$84.00
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Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such movements as Constructivism and Surrealism led photography to new frontiers, developing techniques and styles that explored the medium strictly on its own terms.
Praha, Paris, Barcelona: photographic modernity from 1918 to 1948
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$84.00
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Examining the revolution in photography that took place across Europe between 1918 and 1945, this survey orients its examination around three cities, each of which served as a nexus for major developments in the medium: Prague, Paris and Barcelona. Until the First World War, photography had largely followed the aesthetics of painting. During and after the war, such movements as Constructivism and Surrealism led photography to new frontiers, developing techniques and styles that explored the medium strictly on its own terms.
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Publication:
août 2010
août 2010
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livres
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Prix:
$66.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
$66.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
Titre:
The other Leipzig School: photography in the GDR, teachers and students of the Academy of Visual Arts Leipzig
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$66.00
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In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
The other Leipzig School: photography in the GDR, teachers and students of the Academy of Visual Arts Leipzig
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$66.00
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In contemporary art, the mention of Leipzig brings to mind Arno Rink or Neo Rauch, but a comparable school of photography evolved alongside these painters. This publication introduces these extraordinary photographers to a broader audience, among them Arno Fischer, Evelyn Richter and Wolfgang G. Schröter.
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août 2010
août 2010
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Titre:
Photomaton
Photomaton
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$65.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat.(...)
$65.95
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Résumé:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat.(...)
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Photomaton
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$65.95
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En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat. Très vite le procédé va être détourné de son usage premier, et ouvrir un nouveau champ à l'improvisation, à la détente, au laisser-aller et à l'expression artistique. Séquencé en trois grands thèmes, Origines et Photographie identitaire, Arts, Détournements, ce livre dresse un inventaire du photomaton et de ses variations artistiques en y mêlant autoportraits de célébrités et d’anonymes. Le photomaton, marque commerciale devenue désignation générique au même titre que « frigidaire », a irréversiblement modifié la perception que nous avons de notre propre image, comme en témoigne l’intérêt qu’il a suscité et suscite toujours auprès de nombreux artistes mais aussi du grand public !
Photomaton
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$65.95
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En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat. Très vite le procédé va être détourné de son usage premier, et ouvrir un nouveau champ à l'improvisation, à la détente, au laisser-aller et à l'expression artistique. Séquencé en trois grands thèmes, Origines et Photographie identitaire, Arts, Détournements, ce livre dresse un inventaire du photomaton et de ses variations artistiques en y mêlant autoportraits de célébrités et d’anonymes. Le photomaton, marque commerciale devenue désignation générique au même titre que « frigidaire », a irréversiblement modifié la perception que nous avons de notre propre image, comme en témoigne l’intérêt qu’il a suscité et suscite toujours auprès de nombreux artistes mais aussi du grand public !
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2011
février 2011
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livres
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa(...)
$29.95
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Résumé:
Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa(...)
Titre:
La photographie dans l'art contemporain
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Prix:
$29.95
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Résumé:
Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvrira des photographes plus jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty. Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
La photographie dans l'art contemporain
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$29.95
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Résumé:
Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvrira des photographes plus jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty. Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
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Publication:
mars 2011
mars 2011
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livres
livres
Prix:
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
Publication:
janvier 2011
janvier 2011
Titre:
Light and form: modern architecture and photography 1927-1950
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$38.95
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The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
Light and form: modern architecture and photography 1927-1950
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$38.95
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The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
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janvier 2011
janvier 2011
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Prix:
$49.00
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Résumé:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they(...)
$49.00
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Résumé:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they(...)
Publication:
février 2010
février 2010
Titre:
19th Century French photography
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$49.00
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Résumé:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they produced as art. With over 200 illustrations, this abundantly illustrated publication features an original essay on the development of photography in 19th Century France as well as sixty-six individual presentations. Among the dozens of photographers discussed are Eugène Atget, Edouard Baldus, Maxime Du Camp, Gustave Le Gray, Charles Nègre, and Auguste Salzmann. James Borcoman is the Curator Emeritus of Photographs for the National Gallery and the author of several books including monographs on Eugène Atget and Yousuf Karsh. After Modernist Photographs from the National Gallery of Canada, this is the second publication in a series devoted to the Gallery's photography collection.
19th Century French photography
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$49.00
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Résumé:
The range of photographic vision in the National Gallery’s collection of 19th Century French photographs is vast. The collection extends from topographical photographers who made little pretense to art but, because of the sensitivity and skill produced work that transcends the original purpose, to those who considered themselves as artists and the photographs they produced as art. With over 200 illustrations, this abundantly illustrated publication features an original essay on the development of photography in 19th Century France as well as sixty-six individual presentations. Among the dozens of photographers discussed are Eugène Atget, Edouard Baldus, Maxime Du Camp, Gustave Le Gray, Charles Nègre, and Auguste Salzmann. James Borcoman is the Curator Emeritus of Photographs for the National Gallery and the author of several books including monographs on Eugène Atget and Yousuf Karsh. After Modernist Photographs from the National Gallery of Canada, this is the second publication in a series devoted to the Gallery's photography collection.
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Publication:
février 2010
février 2010
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livres
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Prix:
$114.00
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Résumé:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse,(...)
$114.00
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Résumé:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse,(...)
Publication:
février 2010
février 2010
Titre:
The Düsseldorf school of photography
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$114.00
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This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth and Petra Wunderlich.
The Düsseldorf school of photography
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$114.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication presents over 160 images of the breadth of the Düsseldorf School from the early 1970s to today. This survey is filled with reproductions of the best-known photographs by three generations of key Düsseldorf artists : Bernd and Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth and Petra Wunderlich.
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février 2010
février 2010
