$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage abondamment illustré, la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs présente les vingt-cinq artistes dont les oeuvres sont exposées dans le cadre de la biennale internationale de photographie contemporaine, en plus d'essais inédits de philosophes, d'historiens de l'art et de théoriciens de la culture visuelle qui éclairent les rapports qu'entretiennent la(...)
septembre 2011
Lucidité : vues de l'intérieur / Lucidity: inward views
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans cet ouvrage abondamment illustré, la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs présente les vingt-cinq artistes dont les oeuvres sont exposées dans le cadre de la biennale internationale de photographie contemporaine, en plus d'essais inédits de philosophes, d'historiens de l'art et de théoriciens de la culture visuelle qui éclairent les rapports qu'entretiennent la photographie et la lucidité. Il s'agit de la publication officielle de la 12e édition du Mois de la photo à Montréal. In this lavishly illustrated book, guest curator Anne-Marie Ninacs introduces the twenty-five artists whose works are exhibited in the international biennale of contemporary photography. It is the official publication of the 12th presentation of Le Mois de la photo à Montréal.
$45.00
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"The Canadians" playfully and affectionately reimagines one of the most revered photography books of the 20th century, Robert Frank’s The Americans. The source for the imagery is the print archive of The Globe and Mail, which contains more than 500,000 prints—24,000 of which have been donated to the newly formed Canadian Institute of Photography, housed within the(...)
Photographie- collections
septembre 2017
The Canadians: photographs from the Globe and Mail archives
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$45.00
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"The Canadians" playfully and affectionately reimagines one of the most revered photography books of the 20th century, Robert Frank’s The Americans. The source for the imagery is the print archive of The Globe and Mail, which contains more than 500,000 prints—24,000 of which have been donated to the newly formed Canadian Institute of Photography, housed within the National Gallery of Canada. Nearly 80 of these photographs have been selected for this book, and also form the basis for a national touring exhibition. These functionary press photographs, made to illustrate news stories—the state of the roads after a severe winter; a politician on the campaign trail; the opening of a new laundromat—hold no pretentions to be works of photographic art. However, taken together, they describe Canadian culture during an era of great transformation. Published in association with the Archive of Modern Conflict, the book begins with an insightful and irreverent introduction by Douglas Coupland, bringing together themes illuminated in these photographs, and taking us on a guided tour of a Canada gone, but not forgotten. "How strange it is to look at these photos of a Canada that was almost dead when I was a child," he writes, "the Canada of my parents and my grandparents, the Canada of the late 1950s and early ‘60s, a country in which, it would seem, people were born, became teenagers, and then, magically, at the age of 21, turned into chain-smoking 50-year olds with undiagnosed cancers."
Photographie- collections
$180.00
(disponible sur commande)
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"The Japanese photobook", 1912–1990 illustrates the development of photography as seen in photo publications in Japan--from the early influence of European and American pictorialism, the German Bauhaus and imperial military propaganda to the complete collapse and destruction of the country in 1945. Then followed a new beginning: with the unique self-determination of a(...)
Photographie- collections
août 2016
The Japanese photobook, 1912-1980
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$180.00
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"The Japanese photobook", 1912–1990 illustrates the development of photography as seen in photo publications in Japan--from the early influence of European and American pictorialism, the German Bauhaus and imperial military propaganda to the complete collapse and destruction of the country in 1945. Then followed a new beginning: with the unique self-determination of a young generation of photographers and visual artists highlighted by the Provoke style--an experimental Japanese photography magazine that had a profound effect on the medium in the 1970s and ‘80s--as well as protest and war documentation of the late 1950s to the early ‘70s, the signature Japanese photobook, as we have come to know it, was born.
Photographie- collections
$69.95
(disponible sur commande)
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Cet ouvrage présente les plus grands photographes des XXe et XXIe siècles et nous raconte l'histoire de leurs clichés les plus emblématiques, devenus images iconiques du siècle dernier : ''Migrant Mother,'' de Dorothea Lange, ''Mort d'un soldat républicain,'' de Robert Capa, ''Le Baiser de l'Hôtel de ville,'' de Robert Doisneau... Cette publication nous raconte aussi et(...)
Photographes : ills ont marqué leur siècle
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$69.95
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Cet ouvrage présente les plus grands photographes des XXe et XXIe siècles et nous raconte l'histoire de leurs clichés les plus emblématiques, devenus images iconiques du siècle dernier : ''Migrant Mother,'' de Dorothea Lange, ''Mort d'un soldat républicain,'' de Robert Capa, ''Le Baiser de l'Hôtel de ville,'' de Robert Doisneau... Cette publication nous raconte aussi et surtout l'histoire de ces hommes et de ces femmes qui, armés de leur seul appareil photo, se sont engagés pleinement dans leur art, ont parcouru le monde et ont souvent risqué leur vie pour saisir avec génie l'essence de leur époque et nous transmettre leurs émotions, leurs indignations et leurs espoirs.
Photographie- collections
$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Photographie- collections
$65.00
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This substantial publication narrates Italian history between 1932 and 1968 through photographs from the Guido Bertero collection, with works by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand and Walker Evans, among others.
Realism, Neorealism and reality: photographs in Italy 1932-1968
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$65.00
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This substantial publication narrates Italian history between 1932 and 1968 through photographs from the Guido Bertero collection, with works by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand and Walker Evans, among others.
Photographie- collections
$70.00
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This is the first book about the history, influences, and impact of the "Werkstatt für Photography" (Photography Workshop) founded by the Berlin photographer Michael Schmidt at the Volkshochschule Kreuzberg in 1976. In the midst of the Cold War, the Werkstatt initiated an artistic "airlift" to the United States, a democratic field of experimentation beyond the pale of(...)
Photographie- collections
juin 2017
Werkstatt für photographie 1976-1986
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$70.00
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This is the first book about the history, influences, and impact of the "Werkstatt für Photography" (Photography Workshop) founded by the Berlin photographer Michael Schmidt at the Volkshochschule Kreuzberg in 1976. In the midst of the Cold War, the Werkstatt initiated an artistic "airlift" to the United States, a democratic field of experimentation beyond the pale of traditional vocational and political-institutional standards. Those same years witnessed the establishment of infrastructures in West Germany that paved the way for the emancipation of photography as an art form. These included documenta 6 (1977), the first photo galleries and photography journals, and a number of pathbreaking exhibitions. Berlin, Hanover, and Essen played important roles in that process. All in all, the picture of a medium in transition emerges, a medium that developed an autonomous form of artistic authorship in the field of documentary. This book presents the story of German photography in the 1970s and 1980s, its international ties, its protagonists, and its networks.
Photographie- collections
$57.50
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In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these(...)
Arbus Friedlander Winogrand: New Documents, 1967
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$57.50
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Résumé:
In 1967, The Museum of Modern Art presented "New documents", a landmark exhibition organized by John Szarkowski that brought together a selection of works by three photographers whose individual achievements signaled the artistic potential for the medium in the 1960s and beyond: Diane Arbus, Lee Friedlander and Garry Winogrand. Though largely unknown at the time, these three photographers are now universally acknowledged as artists of singular talent within the history of photography. The exhibition articulated a profound shift in the landscape of 20th-century photography, and interest in the exhibition has only continued to expand. Yet, until now, there has been no publication that captures its content. Published in celebration of the 50th anniversary of the exhibition, Arbus Friedlander Winogrand features full-page reproductions of the 94 photographs included in the exhibition, along with Szarkowski’s original wall text, press release, installation views and an abundance of archival material. Essays by curator Sarah Hermanson Meister and critic Max Kozloff, who originally reviewed the exhibition for The Nation in 1967, critically situate the exhibition and its reception, and examine its lasting influence on the field of photography.
Photographie- collections
Riding Modern Art
$41.95
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Depuis une dizaine d’année, Raphaël Zarka collectionne les photographies de skateurs sur des œuvres d’art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet consacrés au skateboard. En 74 images, Riding Modern Art regroupe 48 sculpteurs et 66 skateurs documentés par 43 photographes aux quatre coins du monde. Il s’agit pour Raphaël Zarka d’une réflexion(...)
Riding Modern Art
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$41.95
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Depuis une dizaine d’année, Raphaël Zarka collectionne les photographies de skateurs sur des œuvres d’art public publiées dans des magazines ou sur des sites Internet consacrés au skateboard. En 74 images, Riding Modern Art regroupe 48 sculpteurs et 66 skateurs documentés par 43 photographes aux quatre coins du monde. Il s’agit pour Raphaël Zarka d’une réflexion sur la sculpture dans le cadre d’un questionnement plus général sur la notion d’espace public et des « pratiques d’espaces » des habitants, proche des réflexions de Michel de Certeau (L’Invention du Quotidien, I : Arts de faire, Gallimard, 1990).
Photographie- collections
$90.00
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''Shining lights'' is the first critical anthology to bring together the groundbreaking work of Black women photographers active in the UK during the 1980s and 1990s, providing a richly illustrated overview of a significant and overlooked chapter of photographic history. Seen through the lens of Britain’s sociopolitical and cultural contexts, the publication draws on both(...)
Shining lights: Black women in photography in the UK 1980s-90s
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$90.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Shining lights'' is the first critical anthology to bring together the groundbreaking work of Black women photographers active in the UK during the 1980s and 1990s, providing a richly illustrated overview of a significant and overlooked chapter of photographic history. Seen through the lens of Britain’s sociopolitical and cultural contexts, the publication draws on both lived experience and historical investigation to explore the communities, experiments, collaborations, and complexities that defined the decades.
Photographie- collections