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$54.95
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This imaginative study of American visual culture reveals how the political predicaments of a few small bureaucracies once fostered pictures of an extraordinary style. U.S. geographical and geological surveys of the late nineteenth century produced photographs and drawings of topography, American Indians, geologic features, botanical specimens, and specialists at work in(...)
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Résumé:
This imaginative study of American visual culture reveals how the political predicaments of a few small bureaucracies once fostered pictures of an extraordinary style. U.S. geographical and geological surveys of the late nineteenth century produced photographs and drawings of topography, American Indians, geologic features, botanical specimens, and specialists at work in(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
juin 2007, Berkeley, Los Angeles, London
juin 2007, Berkeley, Los Angeles, London
Titre:
Archive style : photographs & illustrations for U.S. surveys, 1850-1890
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$54.95
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Résumé:
This imaginative study of American visual culture reveals how the political predicaments of a few small bureaucracies once fostered pictures of an extraordinary style. U.S. geographical and geological surveys of the late nineteenth century produced photographs and drawings of topography, American Indians, geologic features, botanical specimens, and specialists at work in the field. Some of these pictures have long been celebrated for their anticipation of a modernist aesthetic, but Robin Kelsey, in this abundantly illustrated volume, traces their modernistic qualities to archival ingenuity. The technical and promotional needs of surveys, Kelsey argues, fostered the emergence of a taut, graphic pictorial style that imitated the informational clarity of diagrams and maps. As this book demonstrates, these pictures became sites of struggle as well as innovation when three brilliant survey artists and photographers subtly resisted the programs they were hired to serve. Discovering a politics of style behind the modernist look of survey pictures, Kelsey offers a fresh interpretation of canonical western expedition photographs by Timothy H. O'Sullivan and introduces two exceptional but largely forgotten sets of pictures: views of the U.S.-Mexico boundary from the 1850s by Arthur Schott and photographs of the Charleston earthquake of 1886 by C. C. Jones.
Archive style : photographs & illustrations for U.S. surveys, 1850-1890
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This imaginative study of American visual culture reveals how the political predicaments of a few small bureaucracies once fostered pictures of an extraordinary style. U.S. geographical and geological surveys of the late nineteenth century produced photographs and drawings of topography, American Indians, geologic features, botanical specimens, and specialists at work in the field. Some of these pictures have long been celebrated for their anticipation of a modernist aesthetic, but Robin Kelsey, in this abundantly illustrated volume, traces their modernistic qualities to archival ingenuity. The technical and promotional needs of surveys, Kelsey argues, fostered the emergence of a taut, graphic pictorial style that imitated the informational clarity of diagrams and maps. As this book demonstrates, these pictures became sites of struggle as well as innovation when three brilliant survey artists and photographers subtly resisted the programs they were hired to serve. Discovering a politics of style behind the modernist look of survey pictures, Kelsey offers a fresh interpretation of canonical western expedition photographs by Timothy H. O'Sullivan and introduces two exceptional but largely forgotten sets of pictures: views of the U.S.-Mexico boundary from the 1850s by Arthur Schott and photographs of the Charleston earthquake of 1886 by C. C. Jones.
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juin 2007, Berkeley, Los Angeles, London
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$75.95
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Résumé:
Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier,(...)
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Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier,(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
décembre 2006, Paris
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Titre:
La photographie humaniste, 1945-1968 : autour d'Izis, Boubat. Brassaï, Doisneau, Ronis...
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$75.95
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Résumé:
Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, ou encore Eric Schwab, André Papillon..., ils ont en commun d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. La Bibliothèque nationale de France peut se prévaloir de conserver la mémoire de bon nombre de ces auteurs, grâce au dépôt légal ainsi qu'à des dons généreux, auxquels elle rend hommage dans une exposition montrant les différents volets de leur activité et de leur production. On découvrira ainsi de nombreuses pièces illustrées par leurs soins ouvrages et magazines, mais aussi affiches, calendriers, agendas, dossiers pédagogiques, présents dans les fonds de la Bibliothèque. Les photographes «humanistes» ont contribué à construire une iconographie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux mais aussi à dénoncer les réalités de l'époque - misère des banlieues, crise du logement, menaces de guerre - et à relayer luttes et espoirs de l'après-guerre. Grâce à leur participation à de grandes revues internationales (Life, Camera, Du...), ils ont aussi élargi l'horizon de leurs contemporains. Enfin ils ont en commun d'avoir développé «un imaginaire d'après nature» - selon l'expression d'Henri Cartier-Bresson - que l'on peut également qualifier de «réalisme poétique». La figure de l'homme occupe une place centrale dans cette dimension onirique et merveilleuse du réel, révélée par la photographie à l'occasion de riches coopérations avec les écrivains, poètes ou chansonniers de l'époque. Ce sont ces différents aspects que l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne se proposent d'aborder, afin d'élargir et d'enrichir le point de vue actuel sur la photographie «humaniste», trop souvent restreinte à quelques noms et quelques œuvres.
La photographie humaniste, 1945-1968 : autour d'Izis, Boubat. Brassaï, Doisneau, Ronis...
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Autour de quelques photographes dits «humanistes» devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont œuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, ou encore Eric Schwab, André Papillon..., ils ont en commun d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. La Bibliothèque nationale de France peut se prévaloir de conserver la mémoire de bon nombre de ces auteurs, grâce au dépôt légal ainsi qu'à des dons généreux, auxquels elle rend hommage dans une exposition montrant les différents volets de leur activité et de leur production. On découvrira ainsi de nombreuses pièces illustrées par leurs soins ouvrages et magazines, mais aussi affiches, calendriers, agendas, dossiers pédagogiques, présents dans les fonds de la Bibliothèque. Les photographes «humanistes» ont contribué à construire une iconographie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux mais aussi à dénoncer les réalités de l'époque - misère des banlieues, crise du logement, menaces de guerre - et à relayer luttes et espoirs de l'après-guerre. Grâce à leur participation à de grandes revues internationales (Life, Camera, Du...), ils ont aussi élargi l'horizon de leurs contemporains. Enfin ils ont en commun d'avoir développé «un imaginaire d'après nature» - selon l'expression d'Henri Cartier-Bresson - que l'on peut également qualifier de «réalisme poétique». La figure de l'homme occupe une place centrale dans cette dimension onirique et merveilleuse du réel, révélée par la photographie à l'occasion de riches coopérations avec les écrivains, poètes ou chansonniers de l'époque. Ce sont ces différents aspects que l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne se proposent d'aborder, afin d'élargir et d'enrichir le point de vue actuel sur la photographie «humaniste», trop souvent restreinte à quelques noms et quelques œuvres.
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livres
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Publication:
décembre 2006, Paris
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Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$71.95
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Résumé:
L’annonce de l’invention de la photographie, en 1839, est un événement capital pour le XIXe siècle occidental. Elle plonge la société au cœur d’une ère nouvelle pour l’art, dans laquelle une image mécanique – le daguerréotype – met en crise, pour ne pas dire ruine instantanément tout un pan de la représentation fondé sur l’imitation des formes du visible et la figuration.(...)
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Résumé:
L’annonce de l’invention de la photographie, en 1839, est un événement capital pour le XIXe siècle occidental. Elle plonge la société au cœur d’une ère nouvelle pour l’art, dans laquelle une image mécanique – le daguerréotype – met en crise, pour ne pas dire ruine instantanément tout un pan de la représentation fondé sur l’imitation des formes du visible et la figuration.(...)
Titre:
L'image sans qualité : les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie
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Résumé:
L’annonce de l’invention de la photographie, en 1839, est un événement capital pour le XIXe siècle occidental. Elle plonge la société au cœur d’une ère nouvelle pour l’art, dans laquelle une image mécanique – le daguerréotype – met en crise, pour ne pas dire ruine instantanément tout un pan de la représentation fondé sur l’imitation des formes du visible et la figuration. Quels sont les effets de cette annonce sur les acteurs de l’époque ? Quels en sont les conséquences dans le champ de l’art contemporain d’alors ? Critiques et écrivains polémiquent, peintres et sculpteurs sont mêlés aux débats - à partir de 1839, on assiste à deux décennies d’affrontements...
L'image sans qualité : les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie
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Résumé:
L’annonce de l’invention de la photographie, en 1839, est un événement capital pour le XIXe siècle occidental. Elle plonge la société au cœur d’une ère nouvelle pour l’art, dans laquelle une image mécanique – le daguerréotype – met en crise, pour ne pas dire ruine instantanément tout un pan de la représentation fondé sur l’imitation des formes du visible et la figuration. Quels sont les effets de cette annonce sur les acteurs de l’époque ? Quels en sont les conséquences dans le champ de l’art contemporain d’alors ? Critiques et écrivains polémiquent, peintres et sculpteurs sont mêlés aux débats - à partir de 1839, on assiste à deux décennies d’affrontements...
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Publication:
novembre 2006, Paris
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Théorie de la photographie
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Titre:
Kamera los das fotogramm
Kamera los das fotogramm
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$41.50
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"Der entscheidende Unterschied zwischen Fotogramm und Fotografie besteht nicht darin, dass das Fotogramm ohne Kamera entsteht, sondern dass es ein Bild ist, das ohne Linse zustande kommt." Floris M. Neusüss
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"Der entscheidende Unterschied zwischen Fotogramm und Fotografie besteht nicht darin, dass das Fotogramm ohne Kamera entsteht, sondern dass es ein Bild ist, das ohne Linse zustande kommt." Floris M. Neusüss
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Théorie de la photographie
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Publication:
octobre 2006, Salzburg
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Kamera los das fotogramm
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"Der entscheidende Unterschied zwischen Fotogramm und Fotografie besteht nicht darin, dass das Fotogramm ohne Kamera entsteht, sondern dass es ein Bild ist, das ohne Linse zustande kommt." Floris M. Neusüss
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"Der entscheidende Unterschied zwischen Fotogramm und Fotografie besteht nicht darin, dass das Fotogramm ohne Kamera entsteht, sondern dass es ein Bild ist, das ohne Linse zustande kommt." Floris M. Neusüss
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octobre 2006, Salzburg
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Théorie de la photographie
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Thinking photography
Thinking photography
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$38.95
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"Thinking photography" brings debates within the theory and practice of communications and culture, in this case in photography and photography criticism, to a wider audience. Victor Burgin's book is concerned with the production of meaning in photographs ( and so it is fully illustrated). A photograph has traditionally been understood as an expression of the(...)
$38.95
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"Thinking photography" brings debates within the theory and practice of communications and culture, in this case in photography and photography criticism, to a wider audience. Victor Burgin's book is concerned with the production of meaning in photographs ( and so it is fully illustrated). A photograph has traditionally been understood as an expression of the(...)
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Thinking photography
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Résumé:
"Thinking photography" brings debates within the theory and practice of communications and culture, in this case in photography and photography criticism, to a wider audience. Victor Burgin's book is concerned with the production of meaning in photographs ( and so it is fully illustrated). A photograph has traditionally been understood as an expression of the photographer's personality, a transparent presentation of a real scene, or more recently in 'modernist' criticism as a purely formal object. Victor Burgin and his collaborators - Umberto Eco, Allan Sekula, John Tagg and Simon Watney - taking their cue from Walter Benjamin's "The author as producer" (also reprinted here), and working from a wide range of photographs, challenge the concept of the autonomous, spontaneously creative artist, the idea of documentary truth in photography and the notion of purely visual languages. They develop an account of the production of the meaning as a photograph within social institutions - advertising, journalism, art - within a society with a history and within the unconscious.
Thinking photography
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"Thinking photography" brings debates within the theory and practice of communications and culture, in this case in photography and photography criticism, to a wider audience. Victor Burgin's book is concerned with the production of meaning in photographs ( and so it is fully illustrated). A photograph has traditionally been understood as an expression of the photographer's personality, a transparent presentation of a real scene, or more recently in 'modernist' criticism as a purely formal object. Victor Burgin and his collaborators - Umberto Eco, Allan Sekula, John Tagg and Simon Watney - taking their cue from Walter Benjamin's "The author as producer" (also reprinted here), and working from a wide range of photographs, challenge the concept of the autonomous, spontaneously creative artist, the idea of documentary truth in photography and the notion of purely visual languages. They develop an account of the production of the meaning as a photograph within social institutions - advertising, journalism, art - within a society with a history and within the unconscious.
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avril 2003, New York
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$23.95
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Since its invention, photography has always been inextricably tied up with remembrance: photographs recall family, beloved friends, special moments, trips and other events, speaking across time and place to create an emotional bond between subject and viewer. "Forget me not" focuses on this relationship between photography and memory, and explores the curious and(...)
$23.95
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Since its invention, photography has always been inextricably tied up with remembrance: photographs recall family, beloved friends, special moments, trips and other events, speaking across time and place to create an emotional bond between subject and viewer. "Forget me not" focuses on this relationship between photography and memory, and explores the curious and(...)
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Forget me not : photography and remembrance
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Since its invention, photography has always been inextricably tied up with remembrance: photographs recall family, beloved friends, special moments, trips and other events, speaking across time and place to create an emotional bond between subject and viewer. "Forget me not" focuses on this relationship between photography and memory, and explores the curious and centuries-old practice of strengthening the emotional appeal of photographs by embellishing them—with text, paint, frames, embroidery, fabric, string, hair, flowers, bullets, cigar wrappers, butterfly wings, and more — to create strange and often beautiful hybrid objects. This spellbinding book features color photographs of eighty such objects, extraordinary works of art — part memento, part Joseph Cornell — created by ordinary people from the mid-19th to mid-20th century. In addition, "Forget me not" offers an alternative way to look at the history of photography, a history that effectively excludes most of the photographs — candid views, family snapshots, and the like — taken since the invention of the camera. Photography historian Geoffrey Batchen adopts a different tone in this book — a personal and speculative voice that speaks to the objects rather than about them while offering a visual treasure chest of both mysterious and beautiful images.
Forget me not : photography and remembrance
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Since its invention, photography has always been inextricably tied up with remembrance: photographs recall family, beloved friends, special moments, trips and other events, speaking across time and place to create an emotional bond between subject and viewer. "Forget me not" focuses on this relationship between photography and memory, and explores the curious and centuries-old practice of strengthening the emotional appeal of photographs by embellishing them—with text, paint, frames, embroidery, fabric, string, hair, flowers, bullets, cigar wrappers, butterfly wings, and more — to create strange and often beautiful hybrid objects. This spellbinding book features color photographs of eighty such objects, extraordinary works of art — part memento, part Joseph Cornell — created by ordinary people from the mid-19th to mid-20th century. In addition, "Forget me not" offers an alternative way to look at the history of photography, a history that effectively excludes most of the photographs — candid views, family snapshots, and the like — taken since the invention of the camera. Photography historian Geoffrey Batchen adopts a different tone in this book — a personal and speculative voice that speaks to the objects rather than about them while offering a visual treasure chest of both mysterious and beautiful images.
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août 2006, New York
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Théorie de la photographie
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$50.00
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Depuis l’invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l’objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l’éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. " La photographie mise en scène - créer l'illusion du réel " est une(...)
$50.00
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Depuis l’invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l’objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l’éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. " La photographie mise en scène - créer l'illusion du réel " est une(...)
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Théorie de la photographie
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Publication:
juillet 2006, London / New York / Ottawa
juillet 2006, London / New York / Ottawa
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La photographie mise en scène : créer l'illusion du réel
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$50.00
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Depuis l’invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l’objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l’éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. " La photographie mise en scène - créer l'illusion du réel " est une exposition (et son catalogue) explorant l’évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui.
La photographie mise en scène : créer l'illusion du réel
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$50.00
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Depuis l’invention de la photographie, les photographes se servent de leur art pour raconter des histoires. Ils dirigent des modèles qui posent devant l’objectif et, grâce à une utilisation judicieuse des accessoires, des costumes et de l’éclairage, créent des images fictives, à contenu narratif. " La photographie mise en scène - créer l'illusion du réel " est une exposition (et son catalogue) explorant l’évolution et la diversité de ce type de photographie depuis le début du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui.
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juillet 2006, London / New York / Ottawa
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Théorie de la photographie
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Art Photography
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$42.00
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This survey presents the work of seventy-six of the most important artist-photographers in the world today. Susan Bright has organized the book into seven sections : City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative. Each section explores the diverse subjects, styles, and methods adopted by artists. Introductions to each section outline the genres and(...)
$42.00
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Résumé:
This survey presents the work of seventy-six of the most important artist-photographers in the world today. Susan Bright has organized the book into seven sections : City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative. Each section explores the diverse subjects, styles, and methods adopted by artists. Introductions to each section outline the genres and(...)
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Art Photography
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$42.00
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Résumé:
This survey presents the work of seventy-six of the most important artist-photographers in the world today. Susan Bright has organized the book into seven sections : City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative. Each section explores the diverse subjects, styles, and methods adopted by artists. Introductions to each section outline the genres and consider why photographers are attracted to certain themes and how issues like memory, time, objectivity, politics, identity, and the everyday are tied to certain approaches. Each photographer’s work is then presented in sequence, with commentaries by the author highlighting the art’s most important aspects. Quotations from the artists appear alongside to offer valuable insights into the motivation, inspiration, and intentions behind the work. With an introduction that sets out the historical relationship between art and photography from the early nineteenth century and discusses the art world’s embrace of the medium in recent decades, Art Photography Now is a comprehensive guide to the essential aspects of contemporary photography.
Art Photography
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$42.00
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This survey presents the work of seventy-six of the most important artist-photographers in the world today. Susan Bright has organized the book into seven sections : City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative. Each section explores the diverse subjects, styles, and methods adopted by artists. Introductions to each section outline the genres and consider why photographers are attracted to certain themes and how issues like memory, time, objectivity, politics, identity, and the everyday are tied to certain approaches. Each photographer’s work is then presented in sequence, with commentaries by the author highlighting the art’s most important aspects. Quotations from the artists appear alongside to offer valuable insights into the motivation, inspiration, and intentions behind the work. With an introduction that sets out the historical relationship between art and photography from the early nineteenth century and discusses the art world’s embrace of the medium in recent decades, Art Photography Now is a comprehensive guide to the essential aspects of contemporary photography.
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août 2006, New York
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Théorie de la photographie
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$36.00
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Résumé:
Peter C. Bunnell has been a major force in shaping the discourse about photography’s past and present. During his as professor and curator at Princeton University, he has written extensively. This collection of texts selected from work published throughout his career will make a significant contribution to the field that he has done so much to establish and to nurture.(...)
$36.00
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Résumé:
Peter C. Bunnell has been a major force in shaping the discourse about photography’s past and present. During his as professor and curator at Princeton University, he has written extensively. This collection of texts selected from work published throughout his career will make a significant contribution to the field that he has done so much to establish and to nurture.(...)
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Inside the photograph : writings on twentieth-century photography
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$36.00
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Résumé:
Peter C. Bunnell has been a major force in shaping the discourse about photography’s past and present. During his as professor and curator at Princeton University, he has written extensively. This collection of texts selected from work published throughout his career will make a significant contribution to the field that he has done so much to establish and to nurture. Most of the thirty-four essays are devoted to individual (predominantly American) photographers, with the balance written about three key galleries that played a crucial early role in the recognition and marketing of modern photography. The cast of characters and the approach vary from essay to essay, but in each case Bunnell brings to bear his own sensibility and insight. While encouraging the reader to see previously overlooked aspects of the individual images he discusses so eloquently, he also provides an invaluable historical context for the photographers and their work.
Inside the photograph : writings on twentieth-century photography
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$36.00
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Peter C. Bunnell has been a major force in shaping the discourse about photography’s past and present. During his as professor and curator at Princeton University, he has written extensively. This collection of texts selected from work published throughout his career will make a significant contribution to the field that he has done so much to establish and to nurture. Most of the thirty-four essays are devoted to individual (predominantly American) photographers, with the balance written about three key galleries that played a crucial early role in the recognition and marketing of modern photography. The cast of characters and the approach vary from essay to essay, but in each case Bunnell brings to bear his own sensibility and insight. While encouraging the reader to see previously overlooked aspects of the individual images he discusses so eloquently, he also provides an invaluable historical context for the photographers and their work.
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livres
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Publication:
novembre 2006, New York
novembre 2006, New York
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
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Prix:
$56.50
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Résumé:
In a time of rampant natural disasters and urgent concerns about global environmental change, this exhibition demonstrates the ways in which the most interesting and engaging contemporary artists view the natural world. Shattering the stereotypes of landscape and nature photography, the thirty-nine international artists included in this survey boldly examine new concepts(...)
$56.50
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In a time of rampant natural disasters and urgent concerns about global environmental change, this exhibition demonstrates the ways in which the most interesting and engaging contemporary artists view the natural world. Shattering the stereotypes of landscape and nature photography, the thirty-nine international artists included in this survey boldly examine new concepts(...)
Titre:
Ecotopia : the second ICP trennial of photography and video
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$56.50
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In a time of rampant natural disasters and urgent concerns about global environmental change, this exhibition demonstrates the ways in which the most interesting and engaging contemporary artists view the natural world. Shattering the stereotypes of landscape and nature photography, the thirty-nine international artists included in this survey boldly examine new concepts of the natural sphere occasioned by twenty-first-century technologies; images of destructive ecological engagement; and visions of our future interactions with the environment. Considering nature in the broadest sense, this exhibition reflects new perspectives on the planet that sustains, enchants, and—increasingly—frightens us.
Ecotopia : the second ICP trennial of photography and video
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Prix:
$56.50
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Résumé:
In a time of rampant natural disasters and urgent concerns about global environmental change, this exhibition demonstrates the ways in which the most interesting and engaging contemporary artists view the natural world. Shattering the stereotypes of landscape and nature photography, the thirty-nine international artists included in this survey boldly examine new concepts of the natural sphere occasioned by twenty-first-century technologies; images of destructive ecological engagement; and visions of our future interactions with the environment. Considering nature in the broadest sense, this exhibition reflects new perspectives on the planet that sustains, enchants, and—increasingly—frightens us.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 1900, New York
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Sujet:
Théorie de la photographie
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