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Charbon blanc
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$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
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Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la(...)
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Charbon blanc
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$57.95
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Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
Charbon blanc
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$57.95
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Résumé:
La vallée de la Maurienne, dans les Alpes françaises, présente un paysage marqué par les ambiguïtés et les contradictions héritées de son histoire industrielle. Dans cette publication, patient travail documentaire mené sur ce territoire entre 2016 et 2019, le jeune photographe Teo Becher associe deux régimes d’images complémentaires. Fidèle à une conception de la photographie inséparable d’une errance au sein d’un espace défini, il fait d'abord l’expérience physique du paysage de la Maurienne : être dans la montagne, y marcher, y respirer. En parallèle, Becher a cherché à photographier ce moment où paysage et traces de l’activité humaine se rencontrent, dans une relation d’interdépendance plutôt que d’opposition. Si ces deux pans du travail s’inscrivent avec évidence dans une tradition documentaire, ils en brouillent néanmoins les codes en acceptant le hasard et l’imperfection de la chimie argentique.
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livres
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novembre 2021
novembre 2021
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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livres
livres
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$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
$50.95
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Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à(...)
Titre:
Jeff Wall : refonder la modernité
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$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
Jeff Wall : refonder la modernité
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$50.95
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Résumé:
Avec cet ouvrage, Philippe Bazin nous livre son point de vue d’artiste sur le travail d’un photographe mondialement célébré. Invitant sans arrêt l’irréel au sein du banal, Jeff Wall est passé maître dans l’art de l’étrangeté familière. Bazin propose ici un panorama de son œuvre qu’il balaye généreusement, depuis les tous premiers travaux de la fin des années 1970 jusqu’à l’aube des années 2000. Il éclaire ainsi une trentaine de photographies, reproduites en grand format, en les confrontant à l’idéal baudelairien du «peintre de la vie moderne», qui irrigue la pratique et la réflexion de l’artiste canadien depuis ses débuts. Ce livre présente l’avantage de s’offrir comme une conversation fluide, un dialogue intellectuel et sensible entre deux photographes à l’affût du « antastique réel extrait de la vie», que Baudelaire avait entrevu.
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livres
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Publication:
juin 2023
juin 2023
Classification:
livres
livres
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Prix:
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
$139.95
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Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Titre:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
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livres
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Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Sujet:
Design, monographies
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livres
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Titre:
La domination policière
La domination policière
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Prix:
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée,(...)
Titre:
La domination policière
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Prix:
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
La domination policière
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$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis sa publication il y a bientôt 10 ans, La domination policière a trouvé un écho au moment des grandes séquences de luttes et des épisodes de répression. Ce livre est devenu un outil de réflexion théorique et politique sur un sujet désormais installé dans le débat public : les violences policières. Il s’agissait de le mettre à jour. Dans cette édition augmentée, Mathieu Rigouste a intégré les apports de travaux critiques en sciences sociales publiés durant la décennie 2010. Il les a articulés avec les enquêtes qu’il a pu réaliser au cours des dernières années. Rigouste tient à « traiter ces matériaux à partir de réflexions collectives développées au sein des luttes sociales. » Il a ainsi proposé à plusieurs comités « Vérité et Justice » et collectifs antirépression de recueillir leurs commentaires. Il a également agrémenté son texte original de témoignages de proches et des familles des personnes tuées par la police. Deux nouveaux chapitres qui viennent consolider cette édition : un chapitre inédit aborde les généalogies raciales, sexuelles et capitalistes de la police moderne et les articule à la structuration de la plantation esclavagiste, à la « chasse aux sorcières » et à la naissance de la grande ville bourgeoise en Europe. Un autre chapitre inédit vient clore le livre : il s’agit de proposer une synthèse sur la transformation du pouvoir policier pendant la séquence 2013-2020 mais aussi de nouvelles propositions de luttes. À l’heure où les questions de transformation et d’abolition de la police et de la prison traversent l’Atlantique, La domination policière reste le meilleur livre pour nourrir les réflexions et les mobilisations, individuelles et collectives, dans l’espace francophone.
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livres
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Publication:
décembre 2021
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Sujet:
Social
Social
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livres
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$99.95
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Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme(...)
$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme(...)
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
Publication:
octobre 2005, Paris
octobre 2005, Paris
Titre:
Fabre et Perrottet : architectes de théâtre
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$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA), avec René Allio, scénographe décorateur, ils participent à l'étude sur les maisons de la culture engagée à la demande d'André Malraux. Leurs créations reflètent alors les évolutions de la pratique théâtrale, dans une approche conceptuelle qui privilégie la fonctionnalité du lieu mise au de la création artistique, tout en optimisant les conditions d'accueil du public le plus large possible. Près de trois cents illustrations, plans, croquis, photographies, dévoilent leurs réalisations majeures : Théâtre de la Ville, théâtre des Gémeaux à Sceaux, théâtre national de Chaillot, MC 93-Boblgny, théâtre national de la Colline, théâtre d'Angoulême, Opéra de Rennes..., autant de précieux témoignages sur la vie scénique et dramaturgique en France depuis près de cinquante ans. Le théâtre contemporain se caractérise par le fait qu'il ne répond plus à une forme unique donnée. Le théâtre idéal n'existe pas. Les créations sont aussi multiples qu'originales et un lieu théâtral n'a de valeur que par les spectacles qui l'habitent. V. P, J.P. Préface de Jorge Lavelli.
Fabre et Perrottet : architectes de théâtre
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$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA), avec René Allio, scénographe décorateur, ils participent à l'étude sur les maisons de la culture engagée à la demande d'André Malraux. Leurs créations reflètent alors les évolutions de la pratique théâtrale, dans une approche conceptuelle qui privilégie la fonctionnalité du lieu mise au de la création artistique, tout en optimisant les conditions d'accueil du public le plus large possible. Près de trois cents illustrations, plans, croquis, photographies, dévoilent leurs réalisations majeures : Théâtre de la Ville, théâtre des Gémeaux à Sceaux, théâtre national de Chaillot, MC 93-Boblgny, théâtre national de la Colline, théâtre d'Angoulême, Opéra de Rennes..., autant de précieux témoignages sur la vie scénique et dramaturgique en France depuis près de cinquante ans. Le théâtre contemporain se caractérise par le fait qu'il ne répond plus à une forme unique donnée. Le théâtre idéal n'existe pas. Les créations sont aussi multiples qu'originales et un lieu théâtral n'a de valeur que par les spectacles qui l'habitent. V. P, J.P. Préface de Jorge Lavelli.
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livres
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Publication:
octobre 2005, Paris
octobre 2005, Paris
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
livres
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$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Vendu — Sold coincides with Les éditions esse’s first auction. The publication brings together the work of thirty-two artists and texts by nine specialists who, in the course of their work, have had to reflect on the issue of collections and the art market. This book helps understand main evolutionary trends in this market, both in Canada and abroad. Cette publication(...)
$30.00
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Résumé:
Vendu — Sold coincides with Les éditions esse’s first auction. The publication brings together the work of thirty-two artists and texts by nine specialists who, in the course of their work, have had to reflect on the issue of collections and the art market. This book helps understand main evolutionary trends in this market, both in Canada and abroad. Cette publication(...)
Titre:
Vendu / sold: regard sur la collection et le marché de l'art
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Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Vendu — Sold coincides with Les éditions esse’s first auction. The publication brings together the work of thirty-two artists and texts by nine specialists who, in the course of their work, have had to reflect on the issue of collections and the art market. This book helps understand main evolutionary trends in this market, both in Canada and abroad. Cette publication coïncide avec la première vente aux enchères organisée par les éditions esse. L'ouvrage réunit les œuvres de trente-deux artistes et les réflexions de neuf spécialistes ayant eu, au sein de leur pratique, à réfléchir sur la question de la collection et du marché de l’art. Vendu — Sold permet ainsi d’esquisser les grandes lignes de l’évolution de ce marché, tant sur la scène canadienne que sur la scène internationale.
Vendu / sold: regard sur la collection et le marché de l'art
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Vendu — Sold coincides with Les éditions esse’s first auction. The publication brings together the work of thirty-two artists and texts by nine specialists who, in the course of their work, have had to reflect on the issue of collections and the art market. This book helps understand main evolutionary trends in this market, both in Canada and abroad. Cette publication coïncide avec la première vente aux enchères organisée par les éditions esse. L'ouvrage réunit les œuvres de trente-deux artistes et les réflexions de neuf spécialistes ayant eu, au sein de leur pratique, à réfléchir sur la question de la collection et du marché de l’art. Vendu — Sold permet ainsi d’esquisser les grandes lignes de l’évolution de ce marché, tant sur la scène canadienne que sur la scène internationale.
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livres
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Publication:
mars 2010
mars 2010
Sujet:
Art canadien
Art canadien
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livres
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Titre:
PLI 02: Format(s)
PLI 02: Format(s)
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$42.95
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Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
$42.95
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Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un(...)
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PLI 02: Format(s)
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$42.95
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Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
PLI 02: Format(s)
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$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Pour ce deuxième numéro, Pli développe les questions que soulève la thématique du Format(s). Concept multi–facettes évoquant tour à tour des notions et leurs contraires, le format est aussi l’occasion pour la revue d’être pensée à partir de plusieurs outils papiers. Ouvert ou fermé, le format de la publication de 16 × 24 cm et des inserts illustrés, du A3 au A7, sont un premier pas vers la réflexion. À travers cette thématique nous interrogeons à la fois le fond et la forme de la “revue”, nous donnant l’occasion d’explorer des notions plus précises à travers sept chapitres. Forme, Informat, représentation, échelles, collaboration... Être Pli, c’est constamment ré-interroger les formes préconçues ou validées des projets et des pratiques. C’est garder à coeur de questionner la définition même de la revue, d’essayer de la considérer dans une autre perspective. Au sein de ce numéro, ce sont neuf illustrateurs aux univers multiples qui jouent le jeu de l’interprétation et de la proximité avec l’architecture. Qui se plient à tenter de dé-formater notre manière d’appréhender nos disciplines et nos métiers, en constante évolution. Pli se veut pensif, réflexif, mais cherche toujours à s’ancrer dans une – notre – réalité.
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livres
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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Revues
Revues
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livres
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$33.95
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur(...)
Titre:
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
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Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Le pigeonnier, capsule / the pigeon loft, capsule
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$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Matali Crasset, née en 1965 à Chalons-en-Champagne, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers. Elle travaille d'abord aux côtés de Denis Santachiara à Milan puis avec Philippe Starck pendant cinq ans au sein de l'agence et de Thomson multimédia, où elle anime le designer center, Tim Thom. Elle crée sa propre structure en 1999. Depuis matali travaille sur les rites domestiques et sur l'intégration de la technologie dans le quotidien. Son projet le plus connu, la colonne d'hospitalité, Quand Jim monte à Paris, témoigne de son intérêt pour les nouvelles typologies et de son désir de créer des propositions ouvertes basées sur des notions simples telles que l'hospitalité, la générosité, l'empathie, la flexibilité. Mtali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le mobilier, le graphisme, la scénographie, l'architecture intérieure. En 2003 elle réalise un projet global, HI, un hôtel de ville à Nice, qui propose une expérience du contemporain et Le Pigeonnier Capsule, sa première micro-architecture. Le mu. dac de Lausanne a présenté à l'automne 2002, Un pas de côté 1991/2002, la première rétrospective sur son travail. Cette exposition a été ensuite présentée au Victoria & Albert museum de Londres en février 2003 puis au Grand-Hornu en Belgique à l'été 2003.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2004, Paris
janvier 2004, Paris
Sujet:
Architecture miniature
Architecture miniature
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$26.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui(...)
$26.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui(...)
Titre:
Assimilation et vestiges des Aïnous - Manifeste précurseur autochtone
Actions:
Prix:
$26.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui témoigne de la situation des Aïnous au sein de l'Empire japonais et des politiques assimilationnistes dont ils subissent les effets. Il appelle les siens à se ressaisir pour éviter la dépossession de leurs terres natales, la disparition de leur langue, de leur culture et de leurs droits. Il dénonce la discrimination à laquelle les Aïnous doivent faire face, inscrite dans les discours et les lois japonaises. Pour les lecteurs d'aujourd'hui, cet essai apparaît comme l'une des premières dénonciations écrites de l'état de fait colonial contre un peuple autochtone, rédigée et publiée par un Autochtone. Sous son ton rationnel et modéré, Nukishio Kizô livre ainsi un témoignage troublant, mais il lance aussi un appel à la survie et à la reconnaissance. Avec une présentation de Daniel Chartier, une introduction, une chronologie et des notes de Lucien-Laurent Clercq.
Assimilation et vestiges des Aïnous - Manifeste précurseur autochtone
Actions:
Prix:
$26.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Personnage fascinant et méconnu, Nukishio Kizô est un précurseur du militantisme autochtone. Figure intellectuelle de la lutte pour l'émancipation, il a montré que la situation délicate dans laquelle était plongé le peuple aïnou n'était due qu'aux contraintes de toutes sortes qui lui étaient imposées. Alors qu'il n'avait que 27 ans, il publie en 1934 le présent essai qui témoigne de la situation des Aïnous au sein de l'Empire japonais et des politiques assimilationnistes dont ils subissent les effets. Il appelle les siens à se ressaisir pour éviter la dépossession de leurs terres natales, la disparition de leur langue, de leur culture et de leurs droits. Il dénonce la discrimination à laquelle les Aïnous doivent faire face, inscrite dans les discours et les lois japonaises. Pour les lecteurs d'aujourd'hui, cet essai apparaît comme l'une des premières dénonciations écrites de l'état de fait colonial contre un peuple autochtone, rédigée et publiée par un Autochtone. Sous son ton rationnel et modéré, Nukishio Kizô livre ainsi un témoignage troublant, mais il lance aussi un appel à la survie et à la reconnaissance. Avec une présentation de Daniel Chartier, une introduction, une chronologie et des notes de Lucien-Laurent Clercq.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2023
février 2023
Sujet:
Autochtone
Autochtone
Classification:
livres
livres
Titre:
Olivier Vadro : mêlées
Olivier Vadro : mêlées
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
Titre:
Olivier Vadro : mêlées
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Olivier Vadro : mêlées
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2020
février 2020
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
