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$64.95
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Résumé:
L’enjeu de ce volume est de comprendre notre expérience du monde à l’heure où s’estompe la primauté du visible et du spatial. Traitant de l’ambiance, mais plus encore des conditions d’air des architectures de l’ambiance, l’auteur met en lumière une évolution autant architecturale que politique. Penser (à) l’air, cet invisible par nature, véhicule de notre inconscient(...)
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L’enjeu de ce volume est de comprendre notre expérience du monde à l’heure où s’estompe la primauté du visible et du spatial. Traitant de l’ambiance, mais plus encore des conditions d’air des architectures de l’ambiance, l’auteur met en lumière une évolution autant architecturale que politique. Penser (à) l’air, cet invisible par nature, véhicule de notre inconscient(...)
Titre:
Conditions d'air: politique des architectures par l'ambiance
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$64.95
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Résumé:
L’enjeu de ce volume est de comprendre notre expérience du monde à l’heure où s’estompe la primauté du visible et du spatial. Traitant de l’ambiance, mais plus encore des conditions d’air des architectures de l’ambiance, l’auteur met en lumière une évolution autant architecturale que politique. Penser (à) l’air, cet invisible par nature, véhicule de notre inconscient climatique, c’est repenser notre rapport à la production et au projet. Le projet, plutôt que projection, deviendrait processus, reflétant une transformation profonde des pratiques architecturales, alors que l’émergence de la notion d’espace laisserait place, et c’est la thèse de l’auteur, à un échec de l’espace. À travers l’examen critique de projets de Le Corbusier (Armée du Salut) et de Robain & Guieysse (Mie de Pain) à Paris, de Christophe Amsler et de Philippe Rahm, de SANAA (EPFL Learning Center, Lausanne) et de Lacaton & Vassal (École d’Architecture, Nantes), Emmanuel Doutriaux affronte le thème de l’ambiance – concept cardinal de notre contemporain – partagé entre phénoménologie, sociologie de l’action située et philosophie pragmatiste.
Conditions d'air: politique des architectures par l'ambiance
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L’enjeu de ce volume est de comprendre notre expérience du monde à l’heure où s’estompe la primauté du visible et du spatial. Traitant de l’ambiance, mais plus encore des conditions d’air des architectures de l’ambiance, l’auteur met en lumière une évolution autant architecturale que politique. Penser (à) l’air, cet invisible par nature, véhicule de notre inconscient climatique, c’est repenser notre rapport à la production et au projet. Le projet, plutôt que projection, deviendrait processus, reflétant une transformation profonde des pratiques architecturales, alors que l’émergence de la notion d’espace laisserait place, et c’est la thèse de l’auteur, à un échec de l’espace. À travers l’examen critique de projets de Le Corbusier (Armée du Salut) et de Robain & Guieysse (Mie de Pain) à Paris, de Christophe Amsler et de Philippe Rahm, de SANAA (EPFL Learning Center, Lausanne) et de Lacaton & Vassal (École d’Architecture, Nantes), Emmanuel Doutriaux affronte le thème de l’ambiance – concept cardinal de notre contemporain – partagé entre phénoménologie, sociologie de l’action située et philosophie pragmatiste.
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Publication:
août 2020
août 2020
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and(...)
Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Titre:
Building subjects: collective housing in China
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Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and undetermined future. The study combines typological research with the modes of the architectural manifesto by establishing an exchange between cultural-historical observations, the consideration of contemporary socio-economic pressures, and evolving architectural aspirations. Through a close reading of spaces from monumental utopian communes in Beijing to round earthen dwellings in the Fujian province, Building Subjects stages collective housing as a key to residential architecture in China. The publication is simultaneously inward and outward looking, and this duality is also reflected in its meticulously composed layout: documentary photography and detailed axonometric drawings are juxtaposed to establish a correspondence between old and new, between reality and projection.
Building subjects: collective housing in China
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$40.00
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Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and undetermined future. The study combines typological research with the modes of the architectural manifesto by establishing an exchange between cultural-historical observations, the consideration of contemporary socio-economic pressures, and evolving architectural aspirations. Through a close reading of spaces from monumental utopian communes in Beijing to round earthen dwellings in the Fujian province, Building Subjects stages collective housing as a key to residential architecture in China. The publication is simultaneously inward and outward looking, and this duality is also reflected in its meticulously composed layout: documentary photography and detailed axonometric drawings are juxtaposed to establish a correspondence between old and new, between reality and projection.
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septembre 2019
septembre 2019
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Titre:
Toyo Ito : forces of nature
Toyo Ito : forces of nature
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$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture.(...)
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Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture.(...)
Titre:
Toyo Ito : forces of nature
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Résumé:
The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture. Told primarily in Ito's own voice, the book features the edited lecture transcript, as well as an interview with the architect by Julian Worrall and a new translation of Ito's 1980 essay The Projection of the Profane World onto the Sacred. Projects illustrated in the book include: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (unbuilt), Taichung Opera House, Tama Art University Library, and Kakamigahara Crematorium. Bringing together different strands of a long and fruitful career, Toyo Ito: Forces of Nature concludes with an afterword by Ito that addresses the exhibition Home for All, a response to Japans earthquake and tsunami disasters in March 2011.
Toyo Ito : forces of nature
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The work of Japanese architect Toyo Ito explores the dynamic relationship between buildings and their environments. His principal focus is on developing an architecture free of the grid system, which he believes homogenizes people and their lives. Toyo Ito: Forces of Nature documents the architects 2009 Kassler lecture at the Princeton University School of Architecture. Told primarily in Ito's own voice, the book features the edited lecture transcript, as well as an interview with the architect by Julian Worrall and a new translation of Ito's 1980 essay The Projection of the Profane World onto the Sacred. Projects illustrated in the book include: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (unbuilt), Taichung Opera House, Tama Art University Library, and Kakamigahara Crematorium. Bringing together different strands of a long and fruitful career, Toyo Ito: Forces of Nature concludes with an afterword by Ito that addresses the exhibition Home for All, a response to Japans earthquake and tsunami disasters in March 2011.
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Publication:
octobre 2012
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Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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livres
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$22.95
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Résumé:
What is the first thing to learn in art school? "Art can be anything." The second thing? "Learn to draw." With 101 Things to Learn in Art School, artist and teacher Kit White delivers and develops such lessons, striking an instructive balance between technical advice and sage concepts. "Art can be anything" is illustrated by a drawing of Duchamp’s famous urinal; a(...)
$22.95
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Résumé:
What is the first thing to learn in art school? "Art can be anything." The second thing? "Learn to draw." With 101 Things to Learn in Art School, artist and teacher Kit White delivers and develops such lessons, striking an instructive balance between technical advice and sage concepts. "Art can be anything" is illustrated by a drawing of Duchamp’s famous urinal; a(...)
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101 things to learn in art school
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$22.95
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What is the first thing to learn in art school? "Art can be anything." The second thing? "Learn to draw." With 101 Things to Learn in Art School, artist and teacher Kit White delivers and develops such lessons, striking an instructive balance between technical advice and sage concepts. "Art can be anything" is illustrated by a drawing of Duchamp’s famous urinal; a description of chiaroscuro art is illuminated by an image "after Caravaggio"; a lesson on time and media is accompanied by a view of a Jenny Holzer projection. The book offers advice about the issues artists confront across all artistic media, but this is no simple handbook to making art. It is a guide to understanding art as a description of the world we live in, and it is a guide to using art as a medium for thought. And so this book belongs on the reading list of art students, art teachers, and artists, but it also belongs in the library of everyone who cares about art as a way of understanding life.
101 things to learn in art school
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$22.95
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Résumé:
What is the first thing to learn in art school? "Art can be anything." The second thing? "Learn to draw." With 101 Things to Learn in Art School, artist and teacher Kit White delivers and develops such lessons, striking an instructive balance between technical advice and sage concepts. "Art can be anything" is illustrated by a drawing of Duchamp’s famous urinal; a description of chiaroscuro art is illuminated by an image "after Caravaggio"; a lesson on time and media is accompanied by a view of a Jenny Holzer projection. The book offers advice about the issues artists confront across all artistic media, but this is no simple handbook to making art. It is a guide to understanding art as a description of the world we live in, and it is a guide to using art as a medium for thought. And so this book belongs on the reading list of art students, art teachers, and artists, but it also belongs in the library of everyone who cares about art as a way of understanding life.
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Publication:
octobre 2011
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Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$35.95
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Résumé:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant(...)
$35.95
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Résumé:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant(...)
Publication:
juin 2003, Paris
juin 2003, Paris
Titre:
Camera : Chang Yung Ho, Wang Jian Wei, Yang Fudong
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$35.95
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Résumé:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant sur la métaphore de la “ camera ” en tant que chambre ou appareil, Chang Yung Ho a conçu quatre modules architecturaux, salles de projection, dans lesquelles les visiteurs regardent et sont regardés. À chaque espace correspond une marque d'appareil photographique -Polaroid, Leica, Nikon, et Seagull- faisant ainsi référence à différentes zones géographiques - respectivement les Etats-Unis, l'Allemagne, le Japon et la Chine. Pour chaque module, l'architecte a travaillé avec des matériaux différents : la tôle pour Leica, le plexiglas transparent pour Polaroid, le bois, le métal et les miroirs pour Nikon et le papier de riz pour Seagull. Les œuvres vidéo inédites de Yang Fudong et Wang Jian Wei ont été conçues spécialement pour les modules dans lesquels elles sont projetées. Ces deux artistes vivant à Shangaï et à Pékin, s'inspirent des transformations de la société chinoise contemporaine. Entretiens avec Hans-Ulrich Obrist. Textes de Hou Hanru, Laurent Gutierrez, Valérie Portefaix, Michel Nuridsany, Charles Merewether.
Camera : Chang Yung Ho, Wang Jian Wei, Yang Fudong
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$35.95
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Résumé:
"Camera" est le fruit d'une collaboration entre l'architecte Chang Yung Ho, le vidéaste Yang Fudong et l'artiste multimédia Wang Jian Wei deux artistes contemporains chinois. Au travers du rapport de l'architecture et de la vidéo, l’exposition du MAMVP voudrait encourager le spectateur à expérimenter de nouvelles formes de présentation de l'image dans l'espace. Se fondant sur la métaphore de la “ camera ” en tant que chambre ou appareil, Chang Yung Ho a conçu quatre modules architecturaux, salles de projection, dans lesquelles les visiteurs regardent et sont regardés. À chaque espace correspond une marque d'appareil photographique -Polaroid, Leica, Nikon, et Seagull- faisant ainsi référence à différentes zones géographiques - respectivement les Etats-Unis, l'Allemagne, le Japon et la Chine. Pour chaque module, l'architecte a travaillé avec des matériaux différents : la tôle pour Leica, le plexiglas transparent pour Polaroid, le bois, le métal et les miroirs pour Nikon et le papier de riz pour Seagull. Les œuvres vidéo inédites de Yang Fudong et Wang Jian Wei ont été conçues spécialement pour les modules dans lesquels elles sont projetées. Ces deux artistes vivant à Shangaï et à Pékin, s'inspirent des transformations de la société chinoise contemporaine. Entretiens avec Hans-Ulrich Obrist. Textes de Hou Hanru, Laurent Gutierrez, Valérie Portefaix, Michel Nuridsany, Charles Merewether.
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juin 2003, Paris
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$27.95
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
$27.95
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des(...)
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Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
Une brève histoire de l'image (nouvelle édition)
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$27.95
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1. Du rêve à l'écran: Le modèle et son double - La dissemblance - L'accès et l'obstacle - Etre en représentation - Projection mentale - L'indispensable code - Le cadre ou la réalité cernée. 2. Des grottes aux temples: Abstraction et figurines - Le verbe, l'espace, le geste - Sous l'écriture, l'image - Le code et l'analogie - Image réelle, monde virtuel - Ecce homo. 3. Des idoles aux icônes: Iconoclastes contre iconodules - L'Eglise comme représentation - Les images ne tombent pas du ciel - Des dieux, des hommes et des images - L'exception scientifique. 4. Des reliques aux tableaux: Glissements progressifs vers le réalisme - Le premier tableau - Du culte à la culture - Du trésor au musée - La monnaie, image de la valeur - La question de l'orignal. 5. De l'empreinte à la page: Au risque du livre - La réduction au code - Tout le non-dit du monde - L'univers modélisé - Dessins et desseins - L'instrument de la science. 6. Le miracle de la reproduction: L'ascension d'un art mineur - Le marché de la reproduction - La démocratie des goûts et des couleurs - La théorie du reflet - Propagande, instruction, information - Le temps de la presse et des actualités. 7. Photographie : l'adhérence au réel ?: En attendant la photo - La daguerréomanie - Les derniers feux de la gravure - Le miracle de la trame - Trente épreuves et pas plus. 8. Du théâtre d'ombres au magnétoscope: La rhétorique du mouvement - Bâtard du livre et de l'image : la BD - Eau et télé à tous les étages.
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avril 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Sweaterlodge
Sweaterlodge
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$39.95
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SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en(...)
$39.95
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Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en(...)
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Architecture, monographies
Architecture, monographies
Publication:
décembre 2006, Ottawa
décembre 2006, Ottawa
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Sweaterlodge
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Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en Italie. SweaterLodge explore l’influence de la culture des loisirs et de la nature sur la vie urbaine à Vancouver. L’élément majeur de SweaterLodge est un abri géant en molleton Polarfleece fait de fibres plastiques provenant de canettes recyclées. Suspendu à l’intérieur du pavillon canadien, ce vêtement abrite les visiteurs, comme un grand cocon orange. Les visiteurs qui entrent dans ce grand chandail peuvent assister à des projections de films numériques montrant des capsules d’une ville où nature sauvage et vie urbaine s’entremêlent. Chaque projection est activée par un spectateur qui pédale sur un vélo stationnaire : plus il pédale vite, plus la bande vidéo passe rapidement. Les caisses d’expédition et les bagages utilisés pour le transport de l’exposition se transformeront pour devenir le mobilier du pavillon, SweaterLodge présupposant un avenir où les objets seront polyvalents : un chandail se convertit en abri, des bagages deviennent des sofas, et des vélos, des projecteurs. Ces éléments mis ensemble brossent le portrait d’une ville où le culte de la nature et la culture urbaine s’imbriquent le plus souvent de manière riche et surprenante.
Sweaterlodge
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
SweaterLodge, un projet de Pechet and Robb Studio de Vancouver, a été sélectionné par un concours national avec jury pour représenter le Canada à l’édition 2006 de la Biennale de Venise en architecture. La 10ième édition de cette Biennale, qui est la plus prestigieuse manifestation d’architecture du monde, sera présentée de septembre à novembre 2006, à Venise en Italie. SweaterLodge explore l’influence de la culture des loisirs et de la nature sur la vie urbaine à Vancouver. L’élément majeur de SweaterLodge est un abri géant en molleton Polarfleece fait de fibres plastiques provenant de canettes recyclées. Suspendu à l’intérieur du pavillon canadien, ce vêtement abrite les visiteurs, comme un grand cocon orange. Les visiteurs qui entrent dans ce grand chandail peuvent assister à des projections de films numériques montrant des capsules d’une ville où nature sauvage et vie urbaine s’entremêlent. Chaque projection est activée par un spectateur qui pédale sur un vélo stationnaire : plus il pédale vite, plus la bande vidéo passe rapidement. Les caisses d’expédition et les bagages utilisés pour le transport de l’exposition se transformeront pour devenir le mobilier du pavillon, SweaterLodge présupposant un avenir où les objets seront polyvalents : un chandail se convertit en abri, des bagages deviennent des sofas, et des vélos, des projecteurs. Ces éléments mis ensemble brossent le portrait d’une ville où le culte de la nature et la culture urbaine s’imbriquent le plus souvent de manière riche et surprenante.
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livres
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Publication:
décembre 2006, Ottawa
décembre 2006, Ottawa
Sujet:
Architecture, monographies
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livres
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$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven(...)
$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven(...)
Titre:
Borderwall as architecture: a manifesto for the US-Mexico boundary
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$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven hundred miles of wall is an opportunity for economic and social development along the border that encourages its conceptual and physical dismantling, the book takes readers on a journey along a wall that cuts through a “third nation”—the Divided States of America. On the way the transformative effects of the wall on people, animals, and the natural and built landscape are exposed and interrogated through the story of people who, on both sides of the border, transform the wall, challenging its existence in remarkably creative ways. Coupled with these real-life accounts are counterproposals for the wall, created by Rael’s studio, that reimagine, hyperbolize, or question the wall and its construction, cost, performance, and meaning. Rael proposes that despite the intended use of the wall, which is to keep people out and away, the wall is instead an attractor, engaging both sides in a common dialogue. Included is a collection of reflections on the wall and its consequences by leading experts Michael Dear, Norma Iglesias-Prieto, Marcello Di Cintio, and Teddy Cruz.
Borderwall as architecture: a manifesto for the US-Mexico boundary
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$39.95
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Résumé:
"Borderwall as architecture" is an artistic and intellectual hand grenade of a book, and a timely re-examination of what the physical barrier that divides the United States of America from the United Mexican States is and could be. It is both a protest against the wall and a projection about its future. Through a series of propositions suggesting that the nearly seven hundred miles of wall is an opportunity for economic and social development along the border that encourages its conceptual and physical dismantling, the book takes readers on a journey along a wall that cuts through a “third nation”—the Divided States of America. On the way the transformative effects of the wall on people, animals, and the natural and built landscape are exposed and interrogated through the story of people who, on both sides of the border, transform the wall, challenging its existence in remarkably creative ways. Coupled with these real-life accounts are counterproposals for the wall, created by Rael’s studio, that reimagine, hyperbolize, or question the wall and its construction, cost, performance, and meaning. Rael proposes that despite the intended use of the wall, which is to keep people out and away, the wall is instead an attractor, engaging both sides in a common dialogue. Included is a collection of reflections on the wall and its consequences by leading experts Michael Dear, Norma Iglesias-Prieto, Marcello Di Cintio, and Teddy Cruz.
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livres
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Publication:
mai 2017
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Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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Titre:
Voyage au pays des licornes
Voyage au pays des licornes
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Prix:
$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il(...)
$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il(...)
Titre:
Voyage au pays des licornes
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$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l’artiste s’y connaît : lorsqu’il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d’une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l’architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l’enfant peut suivre l’histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l’architecture en Hongrie et en Israël, avant de s’installer à Paris en 1957. Sa vision de l’architecture, de l’urbanisme, de l’art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l’autonomie, l’épanouissement de l’individu et la qualité des relations sociales.
Voyage au pays des licornes
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$16.95
(disponible en magasin)
Résumé:
"Voyage au pays des licornes" est la description en 16 planche des us et coutumes des licornes. Ce monde est une projection des utopies que Yona Friedman a imaginées tout au long de sa vie : un pays où l’on vit en paix, où l’on construit son propre abri, où la mort et la propriété n’existent pas, où l’on danse, célèbre, et se suffit de peu. Ces dessins ont été réalisés il y a plusieurs années par Yona Friedman pour sa petite-fille. En matière de bandes dessinées, l’artiste s’y connaît : lorsqu’il a construit en Inde, ne pouvant pas donner de dessins techniques aux ouvriers, il leur a expliqué son idée au moyen d’une BD. De même, afin que les non-professionnels puissent comprendre et appliquer sa méthode, il a traduit en BD son livre-manifeste Pour l’architecture scientifique. Ce livre est à colorier... ou pas et l’enfant peut suivre l’histoire en français ou en anglais. à ce titre, ce petit album peut même faire figure de cours de langue ! Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l’architecture en Hongrie et en Israël, avant de s’installer à Paris en 1957. Sa vision de l’architecture, de l’urbanisme, de l’art et de la société est totalement visionnaire et anticipe la plupart des mutations que le monde traverse actuellement. Entre utopie créative et réalité concrète, il prône en priorité l’autonomie, l’épanouissement de l’individu et la qualité des relations sociales.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2017
août 2017
Sujet:
Littérature jeunesse
Littérature jeunesse
Classification:
livres
livres
Titre:
Le futur n'existe pas
Le futur n'existe pas
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la(...)
Titre:
Le futur n'existe pas
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Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Le futur n'existe pas
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Prix:
$45.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Un philosophe spécialiste de Bergson et d’Einstein, passionné d’art contemporain (Elie During), un artiste issu du design automobile, connu pour ses projets mêlant fiction, utopie et fiction d’utopie (Alain Bublex), se rencontrent autour d’un problème commun : celui de notre rapport au futur. Mais une fois dit que le futur n’existe que sur le mode de la prévision, de la projection ou du fantasme, comment faire autrement que parler du présent – par exemple de notre incapacité présente à désirer le futur ? Ce thème de la « nostalgie du futur » a été développé par des penseurs comme Jameson sur les ruines des grands récits et des utopies du siècle, dont témoignent à leur manière les grandes expositions universelles. Il nourrit aujourd’hui des discours ambivalents sur la « rétro-manie » ou le « rétrofuturisme », un courant qui traverse toute la culture contemporaine, de la science-fiction à la musique pop en passant par l’architecture, la mode ou le design. Les auteurs de ce livre proposent du phénomène rétrofuturiste une lecture différente, en partant d’une intuition simple : le futur n’existe qu’à travers les innombrables futurs portés par les époques révolues, et notamment par notre modernité proche, qui a peut-être tenté avec plus d’intensité qu’aucune autre de prendre son avenir en main. L’histoire est décidément bien plus peuplée qu’on ne l’imagine. Les futurs du passé, non réalisés, insistent au coeur de notre temps, dessinant par leurs lignes de futurition active une multitude d’histoires parallèles. Ces futurs existent-ils moins que les autres ? Pourquoi ne pas leur conférer une dignité ontologique égale à celle des futurs du présent ? Ce serait l’occasion d’en parler, pour une fois, sans ironie ni nostalgie, du point de vue des ressources qu’ils offrent au projet artistique, mais aussi à la création philosophique.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2014
septembre 2014
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
