Architectures subjectives
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Quelle place réserver aujourd'hui à la subjectivité dans la création architecturale? C'est la question que pose dans cet ouvrage Jean-Philippe Pargade qui revendique avec force le droit, pour l'architecte, d'exprimer sa singularité. A ses yeux, la pensée d'une architecture d'auteur s'imprègne d'abord de subjectivité, pour intégrer rationalité, rigueur et observations des(...)
Architectures subjectives
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Résumé:
Quelle place réserver aujourd'hui à la subjectivité dans la création architecturale? C'est la question que pose dans cet ouvrage Jean-Philippe Pargade qui revendique avec force le droit, pour l'architecte, d'exprimer sa singularité. A ses yeux, la pensée d'une architecture d'auteur s'imprègne d'abord de subjectivité, pour intégrer rationalité, rigueur et observations des usages. Elle échappe ainsi à la normalisation dévorante du monde contemporain. A travers son expérience d'architecte, en laissant percer ses influences venues de la musique improvisée et de l'art, l'auteur milite ici pour reconquérir une nouvelle dimension personnelle du projet, nourrie de la confrontation des idées au sein d'une équipe attentive et de la vision du maître d'ouvrage.
Théorie de l’architecture
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Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses diverses formes d'exposition. Ce livre est une tentative d'exploration critique de ce(...)
Quand le discours se fait geste : Regards croisés sur la conférence-performance
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Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses diverses formes d'exposition. Ce livre est une tentative d'exploration critique de ce champ transdisciplinaire et hybride, à un moment historique marqué autant par le « storytelling », la « post-vérité » et les « faits alternatifs » que par l'investissement de plus en plus incontournable de l'art dans le marché de la connaissance. Comment peut-on comprendre la place de la performativité au sein de l'espace discursif élargi de l'art contemporain ? Quels sont les nouveaux rapports et les nouvelles configurations que cet espace engendre entre le corps et le langage, entre la pratique et la théorie ? Dans quelle mesure peut-on rendre compte d'un geste qui, bien que fait de mots, semble résister au discours ?
commandes spéciales
Archisable
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore(...)
Archisable
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Depuis deux ans, la commissaire d’exposition Tina Dassault a invité 26 architectes du monde entier à édifier, sur la plage de Deauville, des constructions de sable. Ce projet s’inscrit au sein d’une véritable tradition de l’architecture éphémère, où le sable fait office de matériau, tel que dans les sand paintings des Navajos amérindiens, les mandalas tibétains, ou encore les sand castings de Nivola et du Corbusier. Il est l’occasion pour les architectes de renouer avec les gestes immémoriaux du bâtisseur, loin de leurs bureaux et de la technologie, tout en s’inscrivant dans la perspective du développement durable – Francis Rambert l’écrit : « le sable est devenu une denrée rare ». De ces constructions éphémères, qui disparaissent avec la marée, il ne reste que les photographies en noir et blanc de Michel Tréhet, devant lesquelles l’œil perd tout point de repère. « Le focus, le très gros plan, la plongée et la contre-plongée pénètrent en explorateurs des univers vierges.
Monographies photo
$49.00
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Depuis seulement quelques temps citons-nous Margaret Watkins (1884-1969) au sein des annales de la photographie du 20e siècle. La Clarence H. White School of Photography se souvient d'elle en tant que professeure mémorable, et le Pictoral Photographers of America (New York) en tant que membre actif et dynamique. Cela dit, ce sont ses photographies, désormais des(...)
Margaret Watkins: symphonies domestiques
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Depuis seulement quelques temps citons-nous Margaret Watkins (1884-1969) au sein des annales de la photographie du 20e siècle. La Clarence H. White School of Photography se souvient d'elle en tant que professeure mémorable, et le Pictoral Photographers of America (New York) en tant que membre actif et dynamique. Cela dit, ce sont ses photographies, désormais des oeuvres-clés des débuts de la photographie publicitaire et des exemples classiques de la photographie moderne, qui lui ont valu sa reconnaissance au sein de l'histoire de ce médium artistique. Watkins a perturbé les préconceptions du monde artistique de l'époque avec ses images de vaisselle sale dans un évier et du tuyau de douche dans une salle de bain. Encore plus surprenant pour certains fut la découverte que cette photographe qui a poussé les limites de la photographie moderne new-yorkaise des années 20 était Canadienne. Cette publication accompagne la première rétrospective d'importance des oeuvres - certaines prêtées de collections privées et publiques d'envergure - de Margaret Watkins. Avec près de 100 planches pleine-page, dont plusieurs n'ayant jamais été publiées, ainsi qu'un récit approfondi de la vie extraordinaire de Watkins, cette publication est une monographie nécessaire afin de découvrir l'oeuvre, une fois perdue, de cette artiste fascinante.
Monographies photo
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Résumé:
Le XIXe siècle finissant, en Grande-Bretagne, l’urgence se fait sentir d’une alternative à la ville industrielle, qui suffoque et se paupérise. Prend forme alors, dans l’esprit de l’urbaniste Ebenezer Howard, le concept de cité-jardin : une ville hors la ville qui renoue avec la nature et procure à ses habitants les conditions d’un bien-être individuel et collectif.(...)
Des cités-jardins pour le XXIe siècle
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Le XIXe siècle finissant, en Grande-Bretagne, l’urgence se fait sentir d’une alternative à la ville industrielle, qui suffoque et se paupérise. Prend forme alors, dans l’esprit de l’urbaniste Ebenezer Howard, le concept de cité-jardin : une ville hors la ville qui renoue avec la nature et procure à ses habitants les conditions d’un bien-être individuel et collectif. Qu’en est-il aujourd’hui de ces ensembles de logements, hier fiertés nationales ? Adoptant tour à tour le point de vue de l’histoire, de l’expérience et de la prospective, une soixantaine de contributeurs internationaux dressent ici un état des lieux contrasté. S’il dénote une inquiétude manifeste quant au devenir des réalisations historiques, il témoigne aussi d’un véritable espoir : celui de voir renaître l’esprit des cités-jardins au sein d’un urbanisme contraint de se repenser face aux enjeux d’un monde en mutation.
Jardins
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Le dossier « Les histoires écologiques de la photographie » interroge dans une perspective historique les rapports entre la photographie et l’écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension globale de l’environnement ; comme mouvement politique en faveur de(...)
Transbordeur n.08 : Les histoires écologiques de la photographie
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Le dossier « Les histoires écologiques de la photographie » interroge dans une perspective historique les rapports entre la photographie et l’écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension globale de l’environnement ; comme mouvement politique en faveur de la qualité des milieux habités par les êtres humains et du maintien de la diversité des formes du vivant, nés durant la deuxième moitié du XXe siècle avec l’essor de sensibilités environnementales au sein des sociétés civiles ; comme courant philosophique et social interrogeant le rapport des sociétés à leur environnement et à la notion de « nature » ; et enfin au sens de l’impact environnemental des techniques et des industries photographiques.
Photographie- collections
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L’Université de Picardie Jules-Verne est à la tête d’un patrimoine bâti d’une grande variété, réparti dans six villes de l’ancienne région Picardie et dans cinq pôles de la ville d’Amiens. Installée en 1969 à limite sud-ouest de cette dernière, elle s’est ensuite recentrée puis déployée grâce à ses instituts, avant de trouver dans la Citadelle un ancrage doublement(...)
L'Université construit la ville
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L’Université de Picardie Jules-Verne est à la tête d’un patrimoine bâti d’une grande variété, réparti dans six villes de l’ancienne région Picardie et dans cinq pôles de la ville d’Amiens. Installée en 1969 à limite sud-ouest de cette dernière, elle s’est ensuite recentrée puis déployée grâce à ses instituts, avant de trouver dans la Citadelle un ancrage doublement symbolique : patrimonial, d’une part, avec l’inscription d’un ensemble ultramoderne au sein d’un monument historique parmi les plus marquants de la ville ; territorial d’autre part, avec l’amorce d’un dialogue entre l’université et les quartiers nord. Durant cinquante ans, l’université a ainsi raconté l’histoire d’une ville et de son territoire, dont elle a mis en évidence les choix stratégiques et les mutations. Elle a pour cela fait appel à certains des plus grands noms de l’architecture européenne, notamment Renzo Piano, Francesco Venezia, Henri Gaudin et Bruno Gaudin.
$30.00
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Que ce soit à travers ses dessins, ses papiers découpés ou ses installations, Ed Pien réussit depuis plus de vingt-cinq ans à élaborer un langage fantasmagorique singulier. Abondamment illustrée, cette publication comprend trois essais originaux. Un premier texte met de l’avant les différents volets présentés à l’intérieur de l’exposition L’antre des délices - le dessin,(...)
février 2010
Ed Pien : l'antre des délices / haven of delight
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$30.00
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Que ce soit à travers ses dessins, ses papiers découpés ou ses installations, Ed Pien réussit depuis plus de vingt-cinq ans à élaborer un langage fantasmagorique singulier. Abondamment illustrée, cette publication comprend trois essais originaux. Un premier texte met de l’avant les différents volets présentés à l’intérieur de l’exposition L’antre des délices - le dessin, la découpe de papier et l’installation - en soulignant l’importance de chacun au sein de la pratique de l’artiste. Un deuxième texte s’intéresse à l’œuvre Haven tout en s’attardant à l’importance du médium installatif qui est déterminant dans la démarche de l’artiste. Un troisième texte se consacre au volet graphique de l’artiste, qui est au centre de ses recherches artistiques depuis le début de sa pratique. Une coproduction avec le Bellevue Arts Museum (Bellevue, Washington). En français et anglais.
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D'un échange de maître à élève, la correspondance devient vite celle de deux amis unis par leur passion commune de l'architecture et de l'urbanisme. Au sein des Ciam, ils développent leur réflexion théorique sur la ville à l'origine de La Charte d'Athènes et de leurs projets communs pour Barcelone et Bogota. Après la guerre, Sert est un soutien influent dans les combats(...)
Le Corbusier - José Luis Sert : correspondance, 1928-1965
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D'un échange de maître à élève, la correspondance devient vite celle de deux amis unis par leur passion commune de l'architecture et de l'urbanisme. Au sein des Ciam, ils développent leur réflexion théorique sur la ville à l'origine de La Charte d'Athènes et de leurs projets communs pour Barcelone et Bogota. Après la guerre, Sert est un soutien influent dans les combats pour les projets de l'O.N.U. et de l'Unesco. Président des Ciam puis doyen de la faculté d'architecture de Harvard, il réussira à convaincre Le Corbusier d'accepter le Carpenter Center, son seul projet nord-américain, et se chargera de l'exécution avec un immense dévouement. Cette correspondance est aussi un beau témoignage d'une longue amitié.
Architecture, monographies
De pictura
$16.95
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Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
De pictura
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Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
Théorie de l’art