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Titre:
Comprendre une photographie
Comprendre une photographie
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment(...)
$29.95
(disponible sur commande)
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Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment(...)
Publication:
octobre 2017
octobre 2017
Titre:
Comprendre une photographie
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment aux éditions de L’Arche, Champ- Vallon ou Le Temps des Cerises, tandis que d’autres sont traduits en français pour la première fois. La présente sélection reprend l’édition anglaise intitulée Understanding a Photograph, établie par Geoff Dyer et publiée en 2013 chez Penguin Books.
Comprendre une photographie
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$29.95
(disponible sur commande)
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Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment aux éditions de L’Arche, Champ- Vallon ou Le Temps des Cerises, tandis que d’autres sont traduits en français pour la première fois. La présente sélection reprend l’édition anglaise intitulée Understanding a Photograph, établie par Geoff Dyer et publiée en 2013 chez Penguin Books.
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livres
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Publication:
octobre 2017
octobre 2017
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livres
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Titre:
L’équilibriste
L’équilibriste
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$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographe majeur du XXe siècle, André Kertész (Budapest, 1894 – New York,1985) est l'auteur d'une œuvre foisonnante qui s'étend sur plus de soixante-dix ans, des premières photographies de l'artiste en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. L'album publié à l'occasion de l'exposition du Jeu de(...)
$19.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Photographe majeur du XXe siècle, André Kertész (Budapest, 1894 – New York,1985) est l'auteur d'une œuvre foisonnante qui s'étend sur plus de soixante-dix ans, des premières photographies de l'artiste en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. L'album publié à l'occasion de l'exposition du Jeu de(...)
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L’équilibriste
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$19.95
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Photographe majeur du XXe siècle, André Kertész (Budapest, 1894 – New York,1985) est l'auteur d'une œuvre foisonnante qui s'étend sur plus de soixante-dix ans, des premières photographies de l'artiste en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. L'album publié à l'occasion de l'exposition du Jeu de Paume – Château de Tours traverse en une quarantaine d'images sa carrière singulière, aux compositions marquées par les avant-gardes européennes, tissant une narration visuelle qui décrit l'entre-deux-guerres en Europe et près de cinquante années passées aux États-Unis.
L’équilibriste
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$19.95
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Photographe majeur du XXe siècle, André Kertész (Budapest, 1894 – New York,1985) est l'auteur d'une œuvre foisonnante qui s'étend sur plus de soixante-dix ans, des premières photographies de l'artiste en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. L'album publié à l'occasion de l'exposition du Jeu de Paume – Château de Tours traverse en une quarantaine d'images sa carrière singulière, aux compositions marquées par les avant-gardes européennes, tissant une narration visuelle qui décrit l'entre-deux-guerres en Europe et près de cinquante années passées aux États-Unis.
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Publication:
juin 2019
juin 2019
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l'exil. Des photographes arrivés de l'étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les(...)
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l'exil. Des photographes arrivés de l'étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les(...)
Titre:
Paris, capitale photographique, 1920-1940
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l'exil. Des photographes arrivés de l'étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les Français Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral, Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher. C'est cette France de l'entre-deux-guerres, foyer de création où se rencontrent une multitude d'écoles photographiques, qui caractérise l'exceptionnelle collection réunie par l'historien et collectionneur Christian Bouqueret. Avec une sélection de 140 photographies, cet ouvrage propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette "nouvelle vision photographique en France".
Paris, capitale photographique, 1920-1940
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$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l'exil. Des photographes arrivés de l'étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les Français Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral, Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher. C'est cette France de l'entre-deux-guerres, foyer de création où se rencontrent une multitude d'écoles photographiques, qui caractérise l'exceptionnelle collection réunie par l'historien et collectionneur Christian Bouqueret. Avec une sélection de 140 photographies, cet ouvrage propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette "nouvelle vision photographique en France".
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livres
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Publication:
février 2009, Paris
février 2009, Paris
Sujet:
Photographie par région
Photographie par région
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livres
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Titre:
Detroit after dark
Detroit after dark
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Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the first to explore photographic representations of Detroit during the hours from dusk until dawn, featuring work by artists including Robert Frank, Leni Sinclair, Steve Shaw, Russ Marshall, and Dave Jordano, among others. The city’s streets, architecture, vast industrial complexes, night clubs, and unique subcultures are captured here in otherworldly(...)
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the first to explore photographic representations of Detroit during the hours from dusk until dawn, featuring work by artists including Robert Frank, Leni Sinclair, Steve Shaw, Russ Marshall, and Dave Jordano, among others. The city’s streets, architecture, vast industrial complexes, night clubs, and unique subcultures are captured here in otherworldly(...)
Titre:
Detroit after dark
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Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the first to explore photographic representations of Detroit during the hours from dusk until dawn, featuring work by artists including Robert Frank, Leni Sinclair, Steve Shaw, Russ Marshall, and Dave Jordano, among others. The city’s streets, architecture, vast industrial complexes, night clubs, and unique subcultures are captured here in otherworldly visions of the nighttime urban landscape from the 1950s to the present day. These images offer a unique interpretation of Detroit, its industry, culture, and turbulent history through the second half of the 20th century and into the 21st. This book also provides context for the work by addressing historically significant artists who have contributed to the genre, including Ilse Bing, Brassaï, André Kertész, Berenice Abbott, and others.
Detroit after dark
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$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This book is the first to explore photographic representations of Detroit during the hours from dusk until dawn, featuring work by artists including Robert Frank, Leni Sinclair, Steve Shaw, Russ Marshall, and Dave Jordano, among others. The city’s streets, architecture, vast industrial complexes, night clubs, and unique subcultures are captured here in otherworldly visions of the nighttime urban landscape from the 1950s to the present day. These images offer a unique interpretation of Detroit, its industry, culture, and turbulent history through the second half of the 20th century and into the 21st. This book also provides context for the work by addressing historically significant artists who have contributed to the genre, including Ilse Bing, Brassaï, André Kertész, Berenice Abbott, and others.
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livres
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Publication:
novembre 2016
novembre 2016
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Classification:
livres
livres
Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bruce Bernard was the leading picture editor of his generation, celebrated for his visual taste, knowledge and judgement of photography. In the 1990s, he was commissioned by a private client to assemble a photographic collection and set about acquiring a selection of images that represented, to his unique eye, the best work in the medium from the whole history of(...)
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bruce Bernard was the leading picture editor of his generation, celebrated for his visual taste, knowledge and judgement of photography. In the 1990s, he was commissioned by a private client to assemble a photographic collection and set about acquiring a selection of images that represented, to his unique eye, the best work in the medium from the whole history of(...)
Titre:
One hundred photographs : a collection by Bruce Bernard
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Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bruce Bernard was the leading picture editor of his generation, celebrated for his visual taste, knowledge and judgement of photography. In the 1990s, he was commissioned by a private client to assemble a photographic collection and set about acquiring a selection of images that represented, to his unique eye, the best work in the medium from the whole history of photography, ranging from nineteenth-century pioneers like Muybridge and Fox Talbot to giants of the twentieth century like André Kertész, Man Ray, Brassai and Robert Frank. These one hundred photographs are the result: he does not attempt to cover every period or every notable artist, but rather includes only images that ‘truly stimulated and satisfied … and seemed could permanently continue to do so’. In other words what he considered to be classics.
One hundred photographs : a collection by Bruce Bernard
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Prix:
$75.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bruce Bernard was the leading picture editor of his generation, celebrated for his visual taste, knowledge and judgement of photography. In the 1990s, he was commissioned by a private client to assemble a photographic collection and set about acquiring a selection of images that represented, to his unique eye, the best work in the medium from the whole history of photography, ranging from nineteenth-century pioneers like Muybridge and Fox Talbot to giants of the twentieth century like André Kertész, Man Ray, Brassai and Robert Frank. These one hundred photographs are the result: he does not attempt to cover every period or every notable artist, but rather includes only images that ‘truly stimulated and satisfied … and seemed could permanently continue to do so’. In other words what he considered to be classics.
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Publication:
septembre 2002, London
septembre 2002, London
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
livres
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Prix:
$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
London-based photography duo Coppi Barbieri- established by Lucilla Barbieri and Fabrizio Coppi in 1991- have crafted meticulous still life photographs for such clients as Apple, Cartier, Chanel, Fendi, Gucci and Louis Vuitton, Van Cleef & Arpels. This book focuses on the duo’s early noncommercial work. Their first experiments involved images of flowers immersed in water,(...)
$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
London-based photography duo Coppi Barbieri- established by Lucilla Barbieri and Fabrizio Coppi in 1991- have crafted meticulous still life photographs for such clients as Apple, Cartier, Chanel, Fendi, Gucci and Louis Vuitton, Van Cleef & Arpels. This book focuses on the duo’s early noncommercial work. Their first experiments involved images of flowers immersed in water,(...)
Titre:
Coppi Barbieri: early works 1992-1997
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$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
London-based photography duo Coppi Barbieri- established by Lucilla Barbieri and Fabrizio Coppi in 1991- have crafted meticulous still life photographs for such clients as Apple, Cartier, Chanel, Fendi, Gucci and Louis Vuitton, Van Cleef & Arpels. This book focuses on the duo’s early noncommercial work. Their first experiments involved images of flowers immersed in water, common household objects such as plastic bottles and glassware, and backlit dresses animated by fans. Their inspiration was the work of historical photographers such as André Kertész, Baron Adolph de Meyer and Josef Sudek, and the painter Giorgio Morandi- but they also injected the sensibility of fashion photographers working at that time, such as Paolo Roversi and Javier Vallhonrat. Their slow process involved using 5x7 film, which lends the pictures in this book a unique otherworldliness.
Coppi Barbieri: early works 1992-1997
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$95.00
(disponible sur commande)
Résumé:
London-based photography duo Coppi Barbieri- established by Lucilla Barbieri and Fabrizio Coppi in 1991- have crafted meticulous still life photographs for such clients as Apple, Cartier, Chanel, Fendi, Gucci and Louis Vuitton, Van Cleef & Arpels. This book focuses on the duo’s early noncommercial work. Their first experiments involved images of flowers immersed in water, common household objects such as plastic bottles and glassware, and backlit dresses animated by fans. Their inspiration was the work of historical photographers such as André Kertész, Baron Adolph de Meyer and Josef Sudek, and the painter Giorgio Morandi- but they also injected the sensibility of fashion photographers working at that time, such as Paolo Roversi and Javier Vallhonrat. Their slow process involved using 5x7 film, which lends the pictures in this book a unique otherworldliness.
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livres
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Publication:
mai 2019
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Sujet:
Monographies photo
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livres
livres
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$141.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Massive industrial halls, dirty overalls, spinning gears and smoking chimneys: "Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications" is the definitive overview of an extraordinary genre spanning from 1890 to 1987. From the invention of the medium, businesses recognized the power of photography as a marketing tool. Companies(...)
$141.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Massive industrial halls, dirty overalls, spinning gears and smoking chimneys: "Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications" is the definitive overview of an extraordinary genre spanning from 1890 to 1987. From the invention of the medium, businesses recognized the power of photography as a marketing tool. Companies(...)
Titre:
Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications
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$141.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Massive industrial halls, dirty overalls, spinning gears and smoking chimneys: "Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications" is the definitive overview of an extraordinary genre spanning from 1890 to 1987. From the invention of the medium, businesses recognized the power of photography as a marketing tool. Companies commissioned photobooks in order to showcase their quality, innovativeness and progressiveness. The books went out into the world as promotional gifts for clients, investors, local public figures and employees. Meanwhile, factories themselves created promotional photobooks to extol their own production value and recruit new business. These gigantic centers for production employed designers, printers and photographers at the top of their field, including Margaret Bourke-White, Piet Zwart, Bruno Munari, Alvin Langdon Coburn, André Kertész, Albert Renger-Patzsch, Jacob Tuggener, Robert Doisneau, Paul Schuitema, Jurriaan Schrofer and Eugenio Carmi. The ambition to portray the firms in unique ways often led to amazing experiments with book forms, photography and graphic design.
Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications
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$141.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Massive industrial halls, dirty overalls, spinning gears and smoking chimneys: "Factory photo-books: The self-representation of the factory in photographic publications" is the definitive overview of an extraordinary genre spanning from 1890 to 1987. From the invention of the medium, businesses recognized the power of photography as a marketing tool. Companies commissioned photobooks in order to showcase their quality, innovativeness and progressiveness. The books went out into the world as promotional gifts for clients, investors, local public figures and employees. Meanwhile, factories themselves created promotional photobooks to extol their own production value and recruit new business. These gigantic centers for production employed designers, printers and photographers at the top of their field, including Margaret Bourke-White, Piet Zwart, Bruno Munari, Alvin Langdon Coburn, André Kertész, Albert Renger-Patzsch, Jacob Tuggener, Robert Doisneau, Paul Schuitema, Jurriaan Schrofer and Eugenio Carmi. The ambition to portray the firms in unique ways often led to amazing experiments with book forms, photography and graphic design.
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livres
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Publication:
mars 2024
mars 2024
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
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livres
livres
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Prix:
$31.25
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to(...)
$31.25
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to(...)
Titre:
Paris : photographs from a time that was
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$31.25
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to conceiving the photographic image. In the 1920s and 1930s, the generation of photographers after Atget responded not only to the physical city itself but also to a new sensibility of time as a spontaneous act. Masterworks by these now-famous visionaries of the medium are featured in this book of photographs of Paris from the 1850s to the 1950s, drawn from the collection of the Art Institute of Chicago. David Travis introduces the book with an essay on how these photographers inherited the culture of walking in and observing Paris from Jean-Jacques Rousseau, Charles Baudelaire, and the boulevard flâneurs of the late nineteenth century. Their acceptance and celebration of the fluidity of the city’s street life became the chief virtue of their profession as photojournalists for the new illustrated magazines that would eventually make them famous.
Paris : photographs from a time that was
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$31.25
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to conceiving the photographic image. In the 1920s and 1930s, the generation of photographers after Atget responded not only to the physical city itself but also to a new sensibility of time as a spontaneous act. Masterworks by these now-famous visionaries of the medium are featured in this book of photographs of Paris from the 1850s to the 1950s, drawn from the collection of the Art Institute of Chicago. David Travis introduces the book with an essay on how these photographers inherited the culture of walking in and observing Paris from Jean-Jacques Rousseau, Charles Baudelaire, and the boulevard flâneurs of the late nineteenth century. Their acceptance and celebration of the fluidity of the city’s street life became the chief virtue of their profession as photojournalists for the new illustrated magazines that would eventually make them famous.
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livres
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Publication:
janvier 1900, New Haven, London
janvier 1900, New Haven, London
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
livres
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$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Celebrating twenty years of collecting photographs at the Getty Museum, "Photographers of Genius at the Getty" and the exhibition it accompanies spotlight the genius of thirty-eight seminal photographers selected from the hundreds of artists represented in the collection. The innovative pioneers presented here span the early nineteenth to mid-twentieth centuries. They(...)
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Celebrating twenty years of collecting photographs at the Getty Museum, "Photographers of Genius at the Getty" and the exhibition it accompanies spotlight the genius of thirty-eight seminal photographers selected from the hundreds of artists represented in the collection. The innovative pioneers presented here span the early nineteenth to mid-twentieth centuries. They(...)
Publication:
mai 2004, Los Angeles
mai 2004, Los Angeles
Titre:
Photographers of genius at the Getty
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Celebrating twenty years of collecting photographs at the Getty Museum, "Photographers of Genius at the Getty" and the exhibition it accompanies spotlight the genius of thirty-eight seminal photographers selected from the hundreds of artists represented in the collection. The innovative pioneers presented here span the early nineteenth to mid-twentieth centuries. They advanced the art of photography and in the process brought about changes in the history of art. These artists include well-known photographers such as Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, August Sander, André Kertész, Man Ray, Edward Weston, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Manuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Dorothea Lange, Weegee, and Diane Arbus. Others will be new even to experts. For example, early innovators Girault de Prangey, Anna Atkins, Camille Silvy, Henry Bosse, and the Langenheim brothers have been rediscovered in recent years, bringing to light the importance of their particular contributions to the history of art and photography. Each artist is represented in the book by three related images and interpretive remarks by Naef. Illustrations include selections from Atget's signature views of Paris, Stieglitz's portrait of Georgia O'Keeffe, Weston's distinctive nudes, and Arbus's images of women.
Photographers of genius at the Getty
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Prix:
$30.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Celebrating twenty years of collecting photographs at the Getty Museum, "Photographers of Genius at the Getty" and the exhibition it accompanies spotlight the genius of thirty-eight seminal photographers selected from the hundreds of artists represented in the collection. The innovative pioneers presented here span the early nineteenth to mid-twentieth centuries. They advanced the art of photography and in the process brought about changes in the history of art. These artists include well-known photographers such as Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, August Sander, André Kertész, Man Ray, Edward Weston, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Manuel Alvarez Bravo, Walker Evans, Dorothea Lange, Weegee, and Diane Arbus. Others will be new even to experts. For example, early innovators Girault de Prangey, Anna Atkins, Camille Silvy, Henry Bosse, and the Langenheim brothers have been rediscovered in recent years, bringing to light the importance of their particular contributions to the history of art and photography. Each artist is represented in the book by three related images and interpretive remarks by Naef. Illustrations include selections from Atget's signature views of Paris, Stieglitz's portrait of Georgia O'Keeffe, Weston's distinctive nudes, and Arbus's images of women.
Classification:
livres
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Publication:
mai 2004, Los Angeles
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Classification:
livres
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Titre:
La ville magique
La ville magique
Actions:
Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et(...)
$58.95
(disponible sur commande)
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Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et(...)
Titre:
La ville magique
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Prix:
$58.95
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Résumé:
Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne génère plusieurs mythes successifs, de New York à Paris, en passant par Berlin. Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio De Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Victor Brauner, George Grosz, Anton Räderscheit, Carel Willink, Pyke Koch… et de la fine fleur de l’avant-garde photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heins Hajek- Halke, Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo… ainsi que René Clair, Howard Hawks, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov…).
La ville magique
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$58.95
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Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne génère plusieurs mythes successifs, de New York à Paris, en passant par Berlin. Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio De Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Victor Brauner, George Grosz, Anton Räderscheit, Carel Willink, Pyke Koch… et de la fine fleur de l’avant-garde photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heins Hajek- Halke, Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo… ainsi que René Clair, Howard Hawks, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov…).
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livres
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Publication:
novembre 2012
novembre 2012
Sujet:
Expositions collectives
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